En este soneto, escrito por Francisco Quevedo, de estilo conceptista, aborda principalmente el tema de la muerte, lo cual enlaza con el movimiento de la época, el Barroco, dónde la preocupación era el paso del tiempo. Esta obra se divide en dos partes; en los cuartetos, sobre la muerte y qué va a pasar con el amor; las consecuencias de la muerte.
En la primera estrofa, formada por un cuarteto, el autor comienza con un hipérbaton queriendo dar énfasis en el verso y llamando nuestra atención (cuidado que hemos dicho varias veces que el hipérbaton en el Barroco se utiliza para otras cosas, repasa a ver...), "Cerrar podrá mis ojos la postrera". Además predomina en la estrofa, las metáforas, por ejemplo "cerrar podrá mis ojos", refiriéndose al acto de morir (es metonimia). Al igual que "blanco día", "la postrera sombra", y la "hoja (hora) lisonjera", describiendo una vez más a la hora de la muerte/resurrección, como un descanso y un alivio de la vida. Por otra parte, el autor emplea en el mismo verso un encabalgamiento dando sensación de lentitud y tensión, ya que habla de la hora de muerte. Hay de nuevo, un gran hipérbaton en "hora a su afán ansioso lisonjera", dando otra vez referencia a la muerte; y el afán ansioso como deseo del amor, el nerviosismo, estrés... Por último, emplea el verbo "desatar "como queriendo decir que se libera el alma (amor) de su cuerpo. No aterrizas en el tema del soneto. No puedes olvidarte de él y simplemente ir describiendo lo que significa cada recurso en particular. Debes dar más unidad a tu comentario.
Más adelante, en el segundo cuarteto, explica que cuando él muera, la llama que la relaciona con el amor, seguirá. En el primer verso, ya utiliza la mitología, "no es de esotra parte en la ribera", haciendo referencia de nuevo a la muerte, con el mito del río, donde echaban a los difuntos para que cruzaran al más allá (pero debes relacionarlo con el tema). Además, entre "ardía" "fría" hay una gran antítesis queriendo expresar el amor, ya que puede ser contradictorio (quizá no el amor, sino su contraposición con la muerte...). De nuevo, un hipérbaton que nos dice que no dejará mi amor en "la otra orilla" utilizando la metonimia en "memoria". Por otra parte, emplea una personificación en "mi llama" como mi alma o mi amor. Por último, la metáfora en el último verso del cuarteto, "perder el respeto a esa ley severa" haciendo referencia al olvido, a esa ley (muerte) que hace olvidar nuestra vida, amor mundo.
En los tercetos siguientes hay abundantes sujetos en gradación descendente (alma-venas- médula) (cuerpo-ceniza- polvo) ¿todo son sujetos? Es muy importante el gran hipérbaton de estos dos tercetos... "Todo un Dios" constituye una metáfora de la amada, al tiempo que dos oraciones encabezadas, como anáfora que nos remite a dos sujetos diferentes, al igual que los siguientes. Y así idealizando a la mujer amada con el tópico literario Ignis amoris. Además encontramos un campo semántico de "fuego" con llama, arder, cenizas...
Para acabar, la anáfora del último verso "polvo" hace referencia a la metonimia de un cadáver y a la metáfora de la muerte, pero terminando con concepto claro "polvo enamorado", es decir amor después de la muerte.
lunes, 27 de mayo de 2019
miércoles, 22 de mayo de 2019
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 11
Este soneto pertenece a Francisco de Quevedo, escritor español y máximo representante del Barroco. Los temas a tratar solían ser el amor, la muerte o la fugacidad de la vida (entre otros) y en este caso se trata como tema el amor que seguirá existiendo mas allá de la muerte.
En el primer cuarteto encontramos un gran hipérbaton (cerrar podrá mis ojos la postrera), esto es por excelencia el recurso estrella de todo este movimiento (Barroco) por lo cual se utilizará de manera constante durante todo este soneto y todas las demás obras pertenecientes a este movimiento ya que provocan esa situación de “descoloque” que quiere que sintamos, en este caso especifico hace referencia al gran cansancio y pesar que siente (probablemente su vida) y a su cercana muerte. Siguiendo el siguiente verso encontramos una metáfora (sombra) la cual hace una clara referencia a la muerte y sigue manteniendo todo ese significado que el Barroco nos quiere transmitir (pesimismo, oscuridad, muerte, penumbra…) a parte de mantener ese doble sentido con el que Quevedo nos hace pensar todo el rato. Al final de este cuarteto encontramos un epíteto (blanco día) cuya función es contraponer la idea principal de la muerte y la oscuridad con vida y luz. En todo este cuarteto te olvidas un poco del tema... toda esta idea "feliz" que tiene de la muerte estará provocada por el amo, ¿no?
En el segundo cuarteto encontramos una referencia a la mitología clásica grecolatina con la palabra “ribera” , probablemente haga referencia a un mito de carácter barroco. Continuando los siguientes dos versos encontramos encontramos una metáfora que conjuntamente forman una antítesis en “ardía/fría” encontramos la referencia a la llama del amor cuando está vivo y cómo se encuentra esa llama cuando muere. Además es una gran continuación de la referencia mitológica mencionada anteriormente ya que al mencionar “nadar sabe mi alma…” nos hace recordar la laguna Estigia que se encuentra entre 2 riberas. Por último encontramos otra metáfora (Perder el respeto a ley severa) que sigue insinuando uno de los temas principales, la muerte.
En el primer terceto comienza ensalzando la figura de la dama utilizando una metáfora para expresar todo el poder que tenía por su belleza (era una prisión para los hombres y también la prisión = muerte ya que no hay escapatoria) acompañada de una gran hipérbole ya que la llega a comparar al nivel de los dioses “Alma a quien todo un dios prisión ha sido”. Los dos últimos versos de este terceto vuelven hacer referencia a esa llama del amor que tanto apasiona al hombre pero también nos llegará a consumir y por tanto llevarnos a la tumba.
En el segundo terceto encontramos una metáfora acompañada de una personificación “su cuerpo dejará, no su cuidado” esto hace referencia al alma que abandona el cuerpo (por lo que ha muerto) pero que no por ello dejará de sentir, sino todo lo contrario.Y por último en los 2 últimos versos encontramos una gran metáfora la cual resume todo lo que nos ha querido decir el autor durante todo el soneto y que están relacionadas sobre manera con el primer terceto, esa llama (alma) provocada por el amor es tan grande que en el momento de morir calcina por completo el cuerpo convirtiéndolo en polvo enamorado. Cabe destacar en este final del soneto la degradación usada por el autor Cuerpo/Vida-Cuerpo/Muerte-Ceniza-Polvo. Te olvidas del hipérbaton en los tercetos.
En el primer cuarteto encontramos un gran hipérbaton (cerrar podrá mis ojos la postrera), esto es por excelencia el recurso estrella de todo este movimiento (Barroco) por lo cual se utilizará de manera constante durante todo este soneto y todas las demás obras pertenecientes a este movimiento ya que provocan esa situación de “descoloque” que quiere que sintamos, en este caso especifico hace referencia al gran cansancio y pesar que siente (probablemente su vida) y a su cercana muerte. Siguiendo el siguiente verso encontramos una metáfora (sombra) la cual hace una clara referencia a la muerte y sigue manteniendo todo ese significado que el Barroco nos quiere transmitir (pesimismo, oscuridad, muerte, penumbra…) a parte de mantener ese doble sentido con el que Quevedo nos hace pensar todo el rato. Al final de este cuarteto encontramos un epíteto (blanco día) cuya función es contraponer la idea principal de la muerte y la oscuridad con vida y luz. En todo este cuarteto te olvidas un poco del tema... toda esta idea "feliz" que tiene de la muerte estará provocada por el amo, ¿no?
En el segundo cuarteto encontramos una referencia a la mitología clásica grecolatina con la palabra “ribera” , probablemente haga referencia a un mito de carácter barroco. Continuando los siguientes dos versos encontramos encontramos una metáfora que conjuntamente forman una antítesis en “ardía/fría” encontramos la referencia a la llama del amor cuando está vivo y cómo se encuentra esa llama cuando muere. Además es una gran continuación de la referencia mitológica mencionada anteriormente ya que al mencionar “nadar sabe mi alma…” nos hace recordar la laguna Estigia que se encuentra entre 2 riberas. Por último encontramos otra metáfora (Perder el respeto a ley severa) que sigue insinuando uno de los temas principales, la muerte.
En el primer terceto comienza ensalzando la figura de la dama utilizando una metáfora para expresar todo el poder que tenía por su belleza (era una prisión para los hombres y también la prisión = muerte ya que no hay escapatoria) acompañada de una gran hipérbole ya que la llega a comparar al nivel de los dioses “Alma a quien todo un dios prisión ha sido”. Los dos últimos versos de este terceto vuelven hacer referencia a esa llama del amor que tanto apasiona al hombre pero también nos llegará a consumir y por tanto llevarnos a la tumba.
En el segundo terceto encontramos una metáfora acompañada de una personificación “su cuerpo dejará, no su cuidado” esto hace referencia al alma que abandona el cuerpo (por lo que ha muerto) pero que no por ello dejará de sentir, sino todo lo contrario.Y por último en los 2 últimos versos encontramos una gran metáfora la cual resume todo lo que nos ha querido decir el autor durante todo el soneto y que están relacionadas sobre manera con el primer terceto, esa llama (alma) provocada por el amor es tan grande que en el momento de morir calcina por completo el cuerpo convirtiéndolo en polvo enamorado. Cabe destacar en este final del soneto la degradación usada por el autor Cuerpo/Vida-Cuerpo/Muerte-Ceniza-Polvo. Te olvidas del hipérbaton en los tercetos.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 33
A continuación voy a analizar e identificar los recursos literarios utilizados por el escrito Francisco de Quevedo en su conocido soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera"
Quevedo, máximo representante del conceptismo, destaca por preferir el sentido de las palabras a su significante. Este soneto empieza empleando un claro hipérbaton, que continuará a lo largo de toda la obra ¿para qué emplea el hipérbaton?, pero realmente destaca su presencia en los tercetos. Gracias al ingenio del autor, a los hipérbatos y a los juegos de palabras, evita nombrar directamente el objeto poético, es decir, el sujeto.
En el primer verso podemos encuentro una gran metáfora "Cerrar podrá mis ojos la postrera" expresa que la muerte puede matarle al final de su vida. Además, aparecen una metonimia "ojos" refiriéndose a la vida y una personificación "cerrar podrá". Esta metonimia significa que tiene tanto respeto a la vida que no se atreve ni a nombrarla. Entre el primero y el segundo verso tiene el único encabalgamiento de toda la obra y nos quiere transmitir misterio. A continuación, "el blanco día" significa día de la muerte o resurrección y a su vez es una metáfora, ya que, la muerte se sufre al igual que con el amor. El tercer verso destaca el verbo "desatar" que expresa la liberación del alma tras la muerte. Y para finalizar el primer cuarteto "hora, a su afán ansioso linsojera" en este verso se encuentra el sujeto, el tiempo. Asimismo, "afán ansioso " es sinónimo de amar y definen la muerte como algo positivo y alegre con la palabra "lisonjera" porque tiene ganas de morir para poderse con reunir con su amada.
En el segundo cuarteto, comienza con una oposición hacia lo normal con "mas". Más tarde, hace referencia al río con la mitologia griega "ribera" ¿y qué uso le da a la mitología?. Vuelve a aparecer la metáfora de la vida, "memoria donde ardía" vida que ya ha pasado, vida en la cual también amaba con pasión. En el séptimo verso, aparecen varios juegos de palabras como la antítesis "ardía" y "fría", pero este verso destaca porque se encuentra el sujeto principal de toda la obra, la llama, aquella que ardía y arde, ya que, el amor nunca se acaba, porque también hay amor después de la muerte. Por último, este cuarteto termina con personificación " perder el respeto" refieriéndose a la muerte. Este verso sobresale ya que, el autor quiere hacernos ver que la muerte nos hacen olvidarnos del mundo, de nuestros problemas, porque en esta también hay amor.
El primer terceto mediante varias metáforas nos hace ver que el amor nos llegas hasta lo huesos y nunca mejor dicho "el autor esta enamorado hasta las trancas", por que, el amor puede llegar a ser tan fuerte que nos hace ver a nuestra enamorada como una "diosa".
En el último terceto, Quevedo expresa el tema principal de la obra, el amor no solo da sentido a la vida sino que, la muerte también porque se juntará con su amada. Vuelve a utilizar varias metáforas para podernos transmitir sus sentimientos. Por último y no menos importante, queda por destacar la gran gradación que haya lo largo de los dos tercetos para expresarnos el paso de la vida a la muerte por el desgaste que causa el amor. (y el gran hipérbaton)
En conclusión, podemos saber que la existencia de la vida del autor es reunirse con la amada pero con sufrimiento de por medio. Como no, este es un típico pensamiento del Barroco y sobre todo de la metodología conceptista.
Quevedo, máximo representante del conceptismo, destaca por preferir el sentido de las palabras a su significante. Este soneto empieza empleando un claro hipérbaton, que continuará a lo largo de toda la obra ¿para qué emplea el hipérbaton?, pero realmente destaca su presencia en los tercetos. Gracias al ingenio del autor, a los hipérbatos y a los juegos de palabras, evita nombrar directamente el objeto poético, es decir, el sujeto.
En el primer verso podemos encuentro una gran metáfora "Cerrar podrá mis ojos la postrera" expresa que la muerte puede matarle al final de su vida. Además, aparecen una metonimia "ojos" refiriéndose a la vida y una personificación "cerrar podrá". Esta metonimia significa que tiene tanto respeto a la vida que no se atreve ni a nombrarla. Entre el primero y el segundo verso tiene el único encabalgamiento de toda la obra y nos quiere transmitir misterio. A continuación, "el blanco día" significa día de la muerte o resurrección y a su vez es una metáfora, ya que, la muerte se sufre al igual que con el amor. El tercer verso destaca el verbo "desatar" que expresa la liberación del alma tras la muerte. Y para finalizar el primer cuarteto "hora, a su afán ansioso linsojera" en este verso se encuentra el sujeto, el tiempo. Asimismo, "afán ansioso " es sinónimo de amar y definen la muerte como algo positivo y alegre con la palabra "lisonjera" porque tiene ganas de morir para poderse con reunir con su amada.
En el segundo cuarteto, comienza con una oposición hacia lo normal con "mas". Más tarde, hace referencia al río con la mitologia griega "ribera" ¿y qué uso le da a la mitología?. Vuelve a aparecer la metáfora de la vida, "memoria donde ardía" vida que ya ha pasado, vida en la cual también amaba con pasión. En el séptimo verso, aparecen varios juegos de palabras como la antítesis "ardía" y "fría", pero este verso destaca porque se encuentra el sujeto principal de toda la obra, la llama, aquella que ardía y arde, ya que, el amor nunca se acaba, porque también hay amor después de la muerte. Por último, este cuarteto termina con personificación " perder el respeto" refieriéndose a la muerte. Este verso sobresale ya que, el autor quiere hacernos ver que la muerte nos hacen olvidarnos del mundo, de nuestros problemas, porque en esta también hay amor.
El primer terceto mediante varias metáforas nos hace ver que el amor nos llegas hasta lo huesos y nunca mejor dicho "el autor esta enamorado hasta las trancas", por que, el amor puede llegar a ser tan fuerte que nos hace ver a nuestra enamorada como una "diosa".
En el último terceto, Quevedo expresa el tema principal de la obra, el amor no solo da sentido a la vida sino que, la muerte también porque se juntará con su amada. Vuelve a utilizar varias metáforas para podernos transmitir sus sentimientos. Por último y no menos importante, queda por destacar la gran gradación que haya lo largo de los dos tercetos para expresarnos el paso de la vida a la muerte por el desgaste que causa el amor. (y el gran hipérbaton)
En conclusión, podemos saber que la existencia de la vida del autor es reunirse con la amada pero con sufrimiento de por medio. Como no, este es un típico pensamiento del Barroco y sobre todo de la metodología conceptista.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 18
Esta obra fue escrita por Francisco de Quevedo, escritor español del Siglo de Oro y máximo representante de la corriente conceptista en la época del Barroco. En sus escrituras destacaban temas como el amor, la muerte y la fugacidad de la vida, temas muy propios del Barroco.
Se trata de un soneto formado por 14 versos endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDC DCD. En cuanto a recursos, destacan el gran uso de metáforas e hipérbatos durante toda la obra. Metáforas como: "la postrera sombra", con la que describe directamente a la muerte, o "el blanco día" refiriéndose a la eternidad. Por otro lado, hipérbatos como: "dejará la memoria... en donde ardía". Además, también existen algunas personificaciones como "nadar sabe mi alma el agua fría" ya que atribuye la acción de nadar al alma y con la que explica la relación entre el cuerpo y el alma, y "mas polvo enamorado" el cual es imposible que se enamore y con el cual pretende aclarar esa idea que tiene de que el amor seguirá vivo aunque su cuerpo esté extinto. Demasiado explicar recursos (que ya te los daba yo) y no aterrizas en desarrollar el tema.
Para resumir, podríamos decir que la obra se encuentra dividida en dos partes, siendo la primera los dos cuartetos donde se dirige directamente a la muerte y la reta diciendo que su vida será siempre eterna, y la segunda los dos tercetos donde habla sobre la liberación del su alma en el mundo terrenal.
Gracias a todos estos recursos podemos descifrar que este poema de Francisco de Quevedo trata sobre cómo el amor estará siempre por encima de la muerte, ya que este seguirá siempre vivo a pesar de que él ya no esté en cuerpo y alma. Muy incompleto.
Se trata de un soneto formado por 14 versos endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDC DCD. En cuanto a recursos, destacan el gran uso de metáforas e hipérbatos durante toda la obra. Metáforas como: "la postrera sombra", con la que describe directamente a la muerte, o "el blanco día" refiriéndose a la eternidad. Por otro lado, hipérbatos como: "dejará la memoria... en donde ardía". Además, también existen algunas personificaciones como "nadar sabe mi alma el agua fría" ya que atribuye la acción de nadar al alma y con la que explica la relación entre el cuerpo y el alma, y "mas polvo enamorado" el cual es imposible que se enamore y con el cual pretende aclarar esa idea que tiene de que el amor seguirá vivo aunque su cuerpo esté extinto. Demasiado explicar recursos (que ya te los daba yo) y no aterrizas en desarrollar el tema.
Para resumir, podríamos decir que la obra se encuentra dividida en dos partes, siendo la primera los dos cuartetos donde se dirige directamente a la muerte y la reta diciendo que su vida será siempre eterna, y la segunda los dos tercetos donde habla sobre la liberación del su alma en el mundo terrenal.
Gracias a todos estos recursos podemos descifrar que este poema de Francisco de Quevedo trata sobre cómo el amor estará siempre por encima de la muerte, ya que este seguirá siempre vivo a pesar de que él ya no esté en cuerpo y alma. Muy incompleto.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 25
Este soneto de Francisco de Quevedo está formado por dos cuartetos y dos tercetos, cuyo tema es el amor después de la muerte.
En el primer cuarteto Quevedo habla de la muerte, comienza con una personificación en “cerrar mis ojos” refiriéndose a morir ; es decir acabándose su vida, una metáfora en “postrera sombra” es decir lo último el día de la muerte y una metonimia en “cerrar podrá mis ojos” es decir cuando llegue la muerte.
Posteriormente en “que me llevaré el blanco día” quiere decir el día de su resurrección. Se encuentra una personificación en el verbo “podrá” que repite en el primer y tercer verso para hablar de la liberación que permite liberarse de su cuerpo, refiriéndose a la muerte.
Al usar la palabra “lisonjera” quiere transmitir la muerte como algo positivo. En este cuarteto predomina el hipérbaton para alterar el orden normal de las palabras, este recurso era típico del Barroco. Tienes que acercarte más al tema, algo tendrá que ver el amor en el sentido que el autor le quiere dar a todo este cuarteto...
En el segundo cuarteto, comienza hablando de la vida, nos encontramos en el primer verso con la frase “mas no de es otra parte en la ribera” haciendo referencia a la mitología al río, se interpreta de tal manera de que el río es un largo camino como el del amor después de la muerte que perdura y sigue. En el segundo verso “memoria en donde ardía ” es una metáfora y una antítesis entre “ardía”y “fría”, contraponiendo entre su amor a la amante y la vida (quizá no es muy acertada esta interpretación, pero está bien intentarlo...). En el tercer verso “nadar sobre mi llama “identificándolo con el amor es su llama. Y por último en el ultimo verso en “ley severa” en el que la muerte hace olvidar al mundo.
En el primer terceto y en el segundo hay un importante hipérbaton presente en ambos, además de una gradación.
En el primer terceto, habla de su alma que está encerrada ósea (mal expresado) su vida encontramos una personificación en “todo un Dios” de su amada porque para él su amada lo era todo. De nuevo se puede observar otra metáfora en “médulas que han gloriosamente ardido” queriendo decir que el amor llegaba hasta lo más profundo de los huesos.
En el último terceto, utiliza el “su” refiriéndose a su amada. En el tercer verso de este terceto se observa una anáfora en “polvo” refiriéndose a la muerte del cuerpo, y este cuerpo al convertirse en polvo significa que sigue presente que será en lo que se convierta él . Al final se observa que pone la palabra enamorado ya que él lo sigue estando a pesar de que esté muerta su amada, porque su amor lo vence todo y sigue amando a su amada.
Hay un gran asíndeton en los dos tercetos refiriéndose a la rapidez del amor por instantes.
El tema de este soneto es el amor después de la muerte.
En el primer cuarteto Quevedo habla de la muerte, comienza con una personificación en “cerrar mis ojos” refiriéndose a morir ; es decir acabándose su vida, una metáfora en “postrera sombra” es decir lo último el día de la muerte y una metonimia en “cerrar podrá mis ojos” es decir cuando llegue la muerte.
Posteriormente en “que me llevaré el blanco día” quiere decir el día de su resurrección. Se encuentra una personificación en el verbo “podrá” que repite en el primer y tercer verso para hablar de la liberación que permite liberarse de su cuerpo, refiriéndose a la muerte.
Al usar la palabra “lisonjera” quiere transmitir la muerte como algo positivo. En este cuarteto predomina el hipérbaton para alterar el orden normal de las palabras, este recurso era típico del Barroco. Tienes que acercarte más al tema, algo tendrá que ver el amor en el sentido que el autor le quiere dar a todo este cuarteto...
En el segundo cuarteto, comienza hablando de la vida, nos encontramos en el primer verso con la frase “mas no de es otra parte en la ribera” haciendo referencia a la mitología al río, se interpreta de tal manera
En el primer terceto y en el segundo hay un importante hipérbaton presente en ambos, además de una gradación.
En el primer terceto, habla de su alma que está encerrada ósea (mal expresado) su vida encontramos una personificación en “todo un Dios” de su amada porque para él su amada lo era todo. De nuevo se puede observar otra metáfora en “médulas que han gloriosamente ardido” queriendo decir que el amor llegaba hasta lo más profundo de los huesos.
En el último terceto, utiliza el “su” refiriéndose a su amada. En el tercer verso de este terceto se observa una anáfora en “polvo” refiriéndose a la muerte del cuerpo, y este cuerpo al convertirse en polvo significa que sigue presente que será en lo que se convierta él . Al final se observa que pone la palabra enamorado ya que él lo sigue estando a pesar de que esté muerta su amada, porque su amor lo vence todo y sigue amando a su amada.
Hay un gran asíndeton en los dos tercetos refiriéndose a la rapidez del amor por instantes.
El tema de este soneto es el amor después de la muerte.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 2
Este poema de Quevedo, Cerrar podrá mis ojos la postrera, trata sobre el poder de superación que tiene el amor sobre la muerte, hablando constantemente de la cercanía de la misma.
En el primer cuarteto comienza hablando de la muerte con dos metáforas, se refiere a ella como la “postrera sombra” y a su vez a la acción que esta conlleva con la expresión “cerrar podrá mis ojos”; hace uso de una metonimia en “mis ojos”, se está refiriendo a su vida, la cual se llevará la muerte cuando llegue su momento. También hace una personificación de la muerte con el verbo “podrá” el cual usa de manera repetida en el primer y tercer verso, habla de la liberación que esta permite del alma, que abandona su cuerpo, por lo que se refiere a la muerte de una manera positiva y como algo “lisonjero”, esto se ve también en la manera empleada para referirse al día de la muerte en el final del segundo verso “blanco día”, lo cual como podemos observar contiene un epíteto para mostrar que esto es el paso a la vida eterna. En este cuarteto Quevedo emplea el hipérbaton y lo hace para mostrar desorden, esto es algo típico del Barroco debido a la situación caótica y decadente que se daba en España en esa época. Relaciona también todo el sentido del cuarteto con el amor, que forma parte del tema de la obra... por algo será lisonjera la muerte...
Comienza el segundo cuarteto de manera opuesta “mas no…”, hablando de la vida; menciona una “ribera”, la cual logra una metáfora entre la vida y un río, un río que transcurre y él dejara atrás, pero llevándose consigo su “memoria en donde ardía”, es decir, el recuerdo de su amor (referencia a la mitología...). El sujeto de esta estrofa es la “llama” que “nadar sabe en agua fría”, esto es una metáfora que representa el amor, que logra sobrevivir por encima de todo. A su vez provoca una antítesis con el verso anterior: “ardía” y “fría”; esto muestra que el amor es un fuego tan intenso que logra vencer hasta al agua fría que debería, por lógica, apagarlo, y que no tiene miedo a la muerte, a la que ahora se refiere mediante otra metáfora como “ley severa”.
Los dos últimos tercetos están muy relacionados entre sí; en el primer terceto habla del alma que decía tener encerrada en prisión (con lo que se está refiriendo a su vida). Podemos ver que hay una gradación ascendente en el comienzo de los tres versos: “alma”, “venas”, “medula”, que se complementa con los tres últimos versos del poema que se refieren a los del primer terceto respectivamente, pero esta vez en forma de gradación descendente: “cuerpo”, “ceniza”, “polvo”. En el último verso Quevedo hace uso de una anáfora, repitiendo “polvo”, que será en lo que él mismo se convierta tras su muerte, pero como dice al final del verso, “polvo enamorado” ya que su amor logrará vencer a la muerte y permanecer con él por siempre.
En el primer cuarteto comienza hablando de la muerte con dos metáforas, se refiere a ella como la “postrera sombra” y a su vez a la acción que esta conlleva con la expresión “cerrar podrá mis ojos”; hace uso de una metonimia en “mis ojos”, se está refiriendo a su vida, la cual se llevará la muerte cuando llegue su momento. También hace una personificación de la muerte con el verbo “podrá” el cual usa de manera repetida en el primer y tercer verso, habla de la liberación que esta permite del alma, que abandona su cuerpo, por lo que se refiere a la muerte de una manera positiva y como algo “lisonjero”, esto se ve también en la manera empleada para referirse al día de la muerte en el final del segundo verso “blanco día”, lo cual como podemos observar contiene un epíteto para mostrar que esto es el paso a la vida eterna. En este cuarteto Quevedo emplea el hipérbaton y lo hace para mostrar desorden, esto es algo típico del Barroco debido a la situación caótica y decadente que se daba en España en esa época. Relaciona también todo el sentido del cuarteto con el amor, que forma parte del tema de la obra... por algo será lisonjera la muerte...
Comienza el segundo cuarteto de manera opuesta “mas no…”, hablando de la vida; menciona una “ribera”, la cual logra una metáfora entre la vida y un río, un río que transcurre y él dejara atrás, pero llevándose consigo su “memoria en donde ardía”, es decir, el recuerdo de su amor (referencia a la mitología...). El sujeto de esta estrofa es la “llama” que “nadar sabe en agua fría”, esto es una metáfora que representa el amor, que logra sobrevivir por encima de todo. A su vez provoca una antítesis con el verso anterior: “ardía” y “fría”; esto muestra que el amor es un fuego tan intenso que logra vencer hasta al agua fría que debería, por lógica, apagarlo, y que no tiene miedo a la muerte, a la que ahora se refiere mediante otra metáfora como “ley severa”.
Los dos últimos tercetos están muy relacionados entre sí; en el primer terceto habla del alma que decía tener encerrada en prisión (con lo que se está refiriendo a su vida). Podemos ver que hay una gradación ascendente en el comienzo de los tres versos: “alma”, “venas”, “medula”, que se complementa con los tres últimos versos del poema que se refieren a los del primer terceto respectivamente, pero esta vez en forma de gradación descendente: “cuerpo”, “ceniza”, “polvo”. En el último verso Quevedo hace uso de una anáfora, repitiendo “polvo”, que será en lo que él mismo se convierta tras su muerte, pero como dice al final del verso, “polvo enamorado” ya que su amor logrará vencer a la muerte y permanecer con él por siempre.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 29
En este soneto de Francisco de Quevedo perteneciente al Siglo de Oro, nos habla sobre el amor que siente sobre su amada tras su muerte.
En el primer cuarteto del soneto el autor comienza con un hiperbatón (Cerrar podrá mis ojos la postrera) para dar enfasis al verso y hacernos pensar y ponernos en su lugar y ver el gran tormento que está viviendo. Además aplica una personificación en el mismo verso para darnos a entender el gran pesar que siente. También Quevedo utiliza el sustantivo (ojos) en forma de metonimia para referirse a la vida. Añade también una metáfora (postrera) refiriendose a la muerte. En el siguiente verso comienza con una gran metáfora (sombra) refiriendose a la muerte pero de una manera más sutil, ya que para muchas personas la palabra muerte es una palabra tabú. Al final de este verso aparece un epíteto (blanco día) comparandolo con el día de la resurrecición y a la vez formando una metáfora de contradicción entre la muerte y la vida.
En el tercer verso Quevedo también utiliza una personificación (y podrá desatar esta alma mía) para expresar el gran amor que siente por su amada ya no hayada en vida. Incluso interpreta un verbo en infinitivo (desatar) refiriendose a la liberación del cuerpo. A continuación en el siguiente verso el autor nos expresa con ansia lo enamorado que sigue estando de la dama (a su afán ansioso) y finalmente un adjetivo (lisonjera) que nos lo trasmite a través de la muerte siendo definida como alegre y positiva, ya que aunque su amada haya fallecido él la seguirá amando por el resto de sus días y que al fin y al cabo nunca tuvo el sufiente valor para poder expresarle aquel nivel de enamoramiento que sentía cada vez que la veía, así que de alguna menera su muerte ha sido un alivio para él, ya que no tiene que lidiar con observarla sin conseguir ninguna respuesta.
En todo este primer cuarteto Quevedo nos expresa sus sentimientos hacia su amada.
Dentro del segundo cuarteto en el primer verso el autor hace una referencia mitológica al río a través de la palabra (ribera). En el segundo verso nos da una gran filosofía de la vida a través de una metáfora (memoria en donde ardia) enseñándonos que la vida no es tan fácil como parece y que en momentos te pone obstáculos que tienes que ir superando y poco a poco ir haciéndote más fuerte. A continuación en el tercer verso comienza con una clara personificación (nadar sabe mi llama) expresándonos las cosas que ha tenido que pasar a lo largo de su vida. Incluso al final de este verso el autor se contradice con la última palabra del verso anterior (ardía) con la última de este (fría) haciéndonos ver los diferentes estados de ánimo que le han sucedido por los variados sentimientos que le corrían por el cuerpo, las cuales forman en conjunto una metáfora. Y finalmente en el último verso del cuarteto reitera una nueva personificación (y perder el respeto) la cual la utiliza para explicarnos las decepciones inesperadas que te puedes llevar en la vida. Y al final del verso nos transmite que la muerte hace que olvides el mundo (ley severa).
En todo este cuarteto al igual que en el primero se reitera a explicarnos los fuertes sentimientos que sentia y siente tras la muerte de su amada.
En general estos dos cuartetos la palabra más significativa es la plabra (llama) la cual nos transmite el fuego intenso y todavía duradero que siente Quevedo.
En el primer terceto comienza endiosando a la dama (todo un Dios) y formando así también con todo el verso en conjunto una metáfora de la vida. En el segundo verso utiliza la palabra (fuego) creando un campo semántico con palabras ya vistas anteriormente como (llama, arder, ceniza…). En el tercer verso (médulas que han gloriosamente ardido) nos expresa que el amor llegaba hasta lo más profundo de el (del) hueso, siendo así una metáfora.
En todo este terceto el autor aplica una gradación ascendente alma- venas- médula
En el segundo terceto el autor lo relaciona bastante con el primer terceto.
El primer verso de este terceto con el primero del otro, en el cual habla de la amada (su) y de la muerte de ella. También relaciona el segundo verso de este con el terceto anterior, en el cual utiliza la palabra (ceniza) para referirse a la muerte, ya que como he dicho antes esta palabra es una palabra tabú que intentamos evitar constantemente. Además en este verso se aplica una metáfora de la vida con vena y de el fuego con la ceniza. Y finalmente el tercer verso de este lo relaciona con el tercero del primer terceto, en el cual la palabra (polvo) la utiliza como una metonimía de cadáver ya que cualquier palabra que se acerque o se relaccione con la muerte, siempre se intenta evitar.
Y finalmente en este terceto el autor emplea una gradación descendente entre cuerpo- ceniza- polvo.
A diferencia de que en los dos primer cuartetos el autor se centró más en explicar sus sentimientos hacia la amada, en estos dos tercetos se centra más en la parte mística y un poco más física.
Y en general el amor no sólo da sentido a la vida, también da sentido a la muerte y eso es lo que principalmente el autor nos quiere transmitir desde su propia experiencia.
En el primer cuarteto del soneto el autor comienza con un hiperbatón (Cerrar podrá mis ojos la postrera) para dar enfasis al verso y hacernos pensar y ponernos en su lugar y ver el gran tormento que está viviendo. Además aplica una personificación en el mismo verso para darnos a entender el gran pesar que siente. También Quevedo utiliza el sustantivo (ojos) en forma de metonimia para referirse a la vida. Añade también una metáfora (postrera) refiriendose a la muerte. En el siguiente verso comienza con una gran metáfora (sombra) refiriendose a la muerte pero de una manera más sutil, ya que para muchas personas la palabra muerte es una palabra tabú. Al final de este verso aparece un epíteto (blanco día) comparandolo con el día de la resurrecición y a la vez formando una metáfora de contradicción entre la muerte y la vida.
En el tercer verso Quevedo también utiliza una personificación (y podrá desatar esta alma mía) para expresar el gran amor que siente por su amada ya no hayada en vida. Incluso interpreta un verbo en infinitivo (desatar) refiriendose a la liberación del cuerpo. A continuación en el siguiente verso el autor nos expresa con ansia lo enamorado que sigue estando de la dama (a su afán ansioso) y finalmente un adjetivo (lisonjera) que nos lo trasmite a través de la muerte siendo definida como alegre y positiva, ya que aunque su amada haya fallecido él la seguirá amando por el resto de sus días y que al fin y al cabo nunca tuvo el sufiente valor para poder expresarle aquel nivel de enamoramiento que sentía cada vez que la veía, así que de alguna menera su muerte ha sido un alivio para él, ya que no tiene que lidiar con observarla sin conseguir ninguna respuesta.
En todo este primer cuarteto Quevedo nos expresa sus sentimientos hacia su amada.
Dentro del segundo cuarteto en el primer verso el autor hace una referencia mitológica al río a través de la palabra (ribera). En el segundo verso nos da una gran filosofía de la vida a través de una metáfora (memoria en donde ardia) enseñándonos que la vida no es tan fácil como parece y que en momentos te pone obstáculos que tienes que ir superando y poco a poco ir haciéndote más fuerte. A continuación en el tercer verso comienza con una clara personificación (nadar sabe mi llama) expresándonos las cosas que ha tenido que pasar a lo largo de su vida. Incluso al final de este verso el autor se contradice con la última palabra del verso anterior (ardía) con la última de este (fría) haciéndonos ver los diferentes estados de ánimo que le han sucedido por los variados sentimientos que le corrían por el cuerpo, las cuales forman en conjunto una metáfora. Y finalmente en el último verso del cuarteto reitera una nueva personificación (y perder el respeto) la cual la utiliza para explicarnos las decepciones inesperadas que te puedes llevar en la vida. Y al final del verso nos transmite que la muerte hace que olvides el mundo (ley severa).
En todo este cuarteto al igual que en el primero se reitera a explicarnos los fuertes sentimientos que sentia y siente tras la muerte de su amada.
En general estos dos cuartetos la palabra más significativa es la plabra (llama) la cual nos transmite el fuego intenso y todavía duradero que siente Quevedo.
En el primer terceto comienza endiosando a la dama (todo un Dios) y formando así también con todo el verso en conjunto una metáfora de la vida. En el segundo verso utiliza la palabra (fuego) creando un campo semántico con palabras ya vistas anteriormente como (llama, arder, ceniza…). En el tercer verso (médulas que han gloriosamente ardido) nos expresa que el amor llegaba hasta lo más profundo de el (del) hueso, siendo así una metáfora.
En todo este terceto el autor aplica una gradación ascendente alma- venas- médula
En el segundo terceto el autor lo relaciona bastante con el primer terceto.
El primer verso de este terceto con el primero del otro, en el cual habla de la amada (su) y de la muerte de ella. También relaciona el segundo verso de este con el terceto anterior, en el cual utiliza la palabra (ceniza) para referirse a la muerte, ya que como he dicho antes esta palabra es una palabra tabú que intentamos evitar constantemente. Además en este verso se aplica una metáfora de la vida con vena y de el fuego con la ceniza. Y finalmente el tercer verso de este lo relaciona con el tercero del primer terceto, en el cual la palabra (polvo) la utiliza como una metonimía de cadáver ya que cualquier palabra que se acerque o se relaccione con la muerte, siempre se intenta evitar.
Y finalmente en este terceto el autor emplea una gradación descendente entre cuerpo- ceniza- polvo.
A diferencia de que en los dos primer cuartetos el autor se centró más en explicar sus sentimientos hacia la amada, en estos dos tercetos se centra más en la parte mística y un poco más física.
Y en general el amor no sólo da sentido a la vida, también da sentido a la muerte y eso es lo que principalmente el autor nos quiere transmitir desde su propia experiencia.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 13
El escritor Francisco de Quevedo utiliza los siguientes recursos que voy a analizar y identificar en este soneto “Cerrar podrán mis ojos la postrera..”.
Para expresar el tema principal, que es el amor mas allá de la muerte, utiliza como protagonista del soneto el amor en forma de metáfora “mi llama”. Este se encuentra en mitad del soneto, así el autor altera el orden sintáctico de todo el poema haciendo uso de una figura literaria muy característica del Barroco, el hipérbaton, ya que así expresa el caos y la actitud pesimista que tiene él de la vida. También utiliza este recurso para destacar el significado de los elementos que coloca al final de la oración.
Quevedo empieza el poema con una metáfora de la muerte “la postrera” que va a ser el sujeto en los primeros versos. En el primer verso, utiliza una metonimia en “cerrar podrá mis ojos” ya que se está refiriendo a que la muerte “podrá” poner fin a su vida. Este verbo mencionado se repite en el verso 3 y otro como “dejará”, para enfatizar una acción futura, además de personificar la muerte.
También hace uso del encabalgamiento expresando nerviosismo cuando habla de la muerte “..la postrera sombra,..”. Quevedo quiere transmitir mediante otra metáfora del día de la muerte o resurrección “blanco día” (clara antítesis con “sombra”) que, junto con “hora lisonjera”, para él la muerte es un descanso y un día glorioso ya que deja atrás la vida y así puede juntarse con su amada. Además la muerte “desata el alma” del cuerpo y de su “afán ansioso”, que puede interpretarse como el deseo carnal del amor.
En el segundo cuarteto, Quevedo va a transmitir que ni siquiera la muerte va a poder con su amor. Para ello en el primer verso aparece la mitología “..de esotra parte en la ribera” que se refiere a la ribera en la que el barquero de Hades transportaba a las almas de los muertos. Con esto quiere expresar que su amor es más fuerte que eso ya que “nadar sabe” y que no “dejará la memoria, en donde ardía”, es decir, que no olvidará su amor y este seguirá vivo aunque él esté muerto. “La memoria” es la una metonimia.
En el tercer verso hace un cambio de sujeto “llama”, que sabe nadar “la agua fría” una clara antítesis con llama. Para resaltar aún mas la fuerza de su amor, el autor dice que pierde el respeto “a la ley severa”, es decir, a la muerte, que normalmente hace olvidar nuestra vida y nuestro amor.
Hasta ahora, Quevedo ha expresado que la muerte podrá llevarse su cuerpo, pero que nunca podrá hacer que olvide a su amada.
En los tercetos, Quevedo relaciona semántica y sintácticamente los versos del primer terceto con el segundo. En el primer terceto esta la oración sujeto y en el segundo los predicados. También aparecen gradaciones en descendente “cuerpo-ceniza-polvo”.
En “todo un Dios” hace una metáfora refiriéndose a la amada “alma…su cuerpo dejarán, no su cuidado”; diciendo que nunca abandonara el cuidado de su amada aunque su cuerpo sí.
“Venas que humor…serán ceniza, mas tendrán sentido”; con esto quiere decir que su amor es tan intenso que sus venas y sangre se han reducido a cenizas, aunque también tiene otras interpretaciones. Y por último en “médulas que..polvo serán,..” expresa que hasta la parte mas interna de su cuerpo e inaccesible, como es la médula, ha ardido de la fuerza de su amor y que por tanto también será polvo.
Termina el poema haciendo una referencia al amor “polvo enamorado” siendo “polvo” una metáfora de la muerte y resumiendo así el tema del poema y cuál es el fin de su existencia.
Para expresar el tema principal, que es el amor mas allá de la muerte, utiliza como protagonista del soneto el amor en forma de metáfora “mi llama”. Este se encuentra en mitad del soneto, así el autor altera el orden sintáctico de todo el poema haciendo uso de una figura literaria muy característica del Barroco, el hipérbaton, ya que así expresa el caos y la actitud pesimista que tiene él de la vida. También utiliza este recurso para destacar el significado de los elementos que coloca al final de la oración.
Quevedo empieza el poema con una metáfora de la muerte “la postrera” que va a ser el sujeto en los primeros versos. En el primer verso, utiliza una metonimia en “cerrar podrá mis ojos” ya que se está refiriendo a que la muerte “podrá” poner fin a su vida. Este verbo mencionado se repite en el verso 3 y otro como “dejará”, para enfatizar una acción futura, además de personificar la muerte.
También hace uso del encabalgamiento expresando nerviosismo cuando habla de la muerte “..la postrera sombra,..”. Quevedo quiere transmitir mediante otra metáfora del día de la muerte o resurrección “blanco día” (clara antítesis con “sombra”) que, junto con “hora lisonjera”, para él la muerte es un descanso y un día glorioso ya que deja atrás la vida y así puede juntarse con su amada. Además la muerte “desata el alma” del cuerpo y de su “afán ansioso”, que puede interpretarse como el deseo carnal del amor.
En el segundo cuarteto, Quevedo va a transmitir que ni siquiera la muerte va a poder con su amor. Para ello en el primer verso aparece la mitología “..de esotra parte en la ribera” que se refiere a la ribera en la que el barquero de Hades transportaba a las almas de los muertos. Con esto quiere expresar que su amor es más fuerte que eso ya que “nadar sabe” y que no “dejará la memoria, en donde ardía”, es decir, que no olvidará su amor y este seguirá vivo aunque él esté muerto. “La memoria” es la una metonimia.
En el tercer verso hace un cambio de sujeto “llama”, que sabe nadar “la agua fría” una clara antítesis con llama. Para resaltar aún mas la fuerza de su amor, el autor dice que pierde el respeto “a la ley severa”, es decir, a la muerte, que normalmente hace olvidar nuestra vida y nuestro amor.
Hasta ahora, Quevedo ha expresado que la muerte podrá llevarse su cuerpo, pero que nunca podrá hacer que olvide a su amada.
En los tercetos, Quevedo relaciona semántica y sintácticamente los versos del primer terceto con el segundo. En el primer terceto esta la oración sujeto y en el segundo los predicados. También aparecen gradaciones en descendente “cuerpo-ceniza-polvo”.
En “todo un Dios” hace una metáfora refiriéndose a la amada “alma…su cuerpo dejarán, no su cuidado”; diciendo que nunca abandonara el cuidado de su amada aunque su cuerpo sí.
“Venas que humor…serán ceniza, mas tendrán sentido”; con esto quiere decir que su amor es tan intenso que sus venas y sangre se han reducido a cenizas, aunque también tiene otras interpretaciones. Y por último en “médulas que..polvo serán,..” expresa que hasta la parte mas interna de su cuerpo e inaccesible, como es la médula, ha ardido de la fuerza de su amor y que por tanto también será polvo.
Termina el poema haciendo una referencia al amor “polvo enamorado” siendo “polvo” una metáfora de la muerte y resumiendo así el tema del poema y cuál es el fin de su existencia.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 34
A continuación voy a analizar los recursos literarios utilizados por el escritor Francisco de Quevedo en su soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera..."
En el primer cuarteto destaca el uso de diversos recursos estilísticos, como por ejemplo una personificación en "cerrar podrá mis ojos la postrera sombra", una metáfora en la frase "blanco día" refiriéndose al día de su muerte, y un hipérbaton en "cerrar podrá", donde cabe destacar el uso de la alteración del orden las palabras haciendo referencia a la época del desordenado Barroco. Todos estos recursos son utilizados por el autor para referirse a la muerte como algo próximo e inevitable. ¿todos en general indican lo mismo? Hay que analizar con más detenimiento, recurso a recurso...
Además, en el segundo cuarteto del poema, encontramos una antítesis en la frase "ardía y fría" que siguen el hilo de la lucha del amor contra la muerte en la que el amor es "mi llama" y la muerte "agua fría", las cuales son metáforas. En el último verso encontramos una personificación "perder el respeto a ley severa", donde la utiliza para referirse a la muerte, que termina de confirmar su temor. A parte, utiliza también una referencia mitológica en "esotra parte en la ribera", donde "ribera" detalla el viaje hasta alcanzar la inmortalidad, que sucede por el río Leteo, y la persistencia de la memoria del amor.
En su primer terceto, se puede observar en el primer verso una gradación ascendente entre las palabras alma, venas y médulas, que hacen referencia a la muerte de su amada. A su vez, encontramos una metáfora en el último verso de este terceto en "médulas que han gloriosamente ardido", que se refiere a que el amor llegaba hasta lo más hondo de su ser.
Por último, en este terceto final que concluye este soneto, tiene una gradación, al contrario que la otra, descendente, en cuerpo, ceniza y polvo, que muestra la repercusión de la muerte en la persona y su falta de flexibilidad. Para concluir, el autor deja claro que el amor no sólo da sentido a la vida, sino que también lo da a la muerte, de lo que concluye con la frase "Polvo serán, mas polvo enamorado".
En el primer cuarteto destaca el uso de diversos recursos estilísticos, como por ejemplo una personificación en "cerrar podrá mis ojos la postrera sombra", una metáfora en la frase "blanco día" refiriéndose al día de su muerte, y un hipérbaton en "cerrar podrá", donde cabe destacar el uso de la alteración del orden las palabras haciendo referencia a la época del desordenado Barroco. Todos estos recursos son utilizados por el autor para referirse a la muerte como algo próximo e inevitable. ¿todos en general indican lo mismo? Hay que analizar con más detenimiento, recurso a recurso...
Además, en el segundo cuarteto del poema, encontramos una antítesis en la frase "ardía y fría" que siguen el hilo de la lucha del amor contra la muerte en la que el amor es "mi llama" y la muerte "agua fría", las cuales son metáforas. En el último verso encontramos una personificación "perder el respeto a ley severa", donde la utiliza para referirse a la muerte, que termina de confirmar su temor. A parte, utiliza también una referencia mitológica en "esotra parte en la ribera", donde "ribera" detalla el viaje hasta alcanzar la inmortalidad, que sucede por el río Leteo, y la persistencia de la memoria del amor.
En su primer terceto, se puede observar en el primer verso una gradación ascendente entre las palabras alma, venas y médulas, que hacen referencia a la muerte de su amada. A su vez, encontramos una metáfora en el último verso de este terceto en "médulas que han gloriosamente ardido", que se refiere a que el amor llegaba hasta lo más hondo de su ser.
Por último, en este terceto final que concluye este soneto, tiene una gradación, al contrario que la otra, descendente, en cuerpo, ceniza y polvo, que muestra la repercusión de la muerte en la persona y su falta de flexibilidad. Para concluir, el autor deja claro que el amor no sólo da sentido a la vida, sino que también lo da a la muerte, de lo que concluye con la frase "Polvo serán, mas polvo enamorado".
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 10
Nos encontramos ante unos de los sonetos de Francisco Quevedo, máximo de representante del Conceptismo, que, lógicamente se encuentra dividido en dos cuartetos y dos tercetos.
En primer lugar hace un llamamiento en las dos primeras estrofas al sujeto ¿a qué sujeto?, indica pena para que le hagan caso, y mediante ese aviso utiliza una metáfora queriéndonos decir que el amor es fuego intenso. Altera el orden del primer verso, que, tal y como sabemos el conceptismo hacía todo lo fácil difícil y hacía rebuscadas las cosas. Incluye una personificación porque está atribuyendo unas cualidades que la postrera no puede ejercer , y su intención la podemos sacar de la metáfora que se incluye en este mismo verso "cerrar podrá mis "ojos la postrera sombra, que me llevaré el blanco día" se refiere a la muerte que será lo último, el fin, morir.
En segundo lugar, utiliza una metáfora sobre la vida recordando el tiempo pasado, el que vivió, que siempre lo recordará. presenta una oposición, se contradice, diciendo que antes ardía con pasión y ahora está fría, no hay nada. Presenta una personificación diciendo que su alma nada, pero ¿cómo que nada?, si no puede nadar, nos trata de decir que aún estando fría y habiéndose terminado esa llama, esa pasión no está sin rumbo, desorientado. Al final de esta estrofa presenta una posición antinatural incluyendo una personificación "y perder el respeto a la ley severa" la muerte hace olvidar al mundo, la ignorancia.
En los dos tercetos se presenta una antítesis entre los dos. Por un lado hay una gradación ascendente alma, venas ,medulas y, por otro descendente cuerpo, ceniza , polvo, en el primer terceto es más optimista, habla de las cosas buenas que ha vivido y en el otro habla básicamente de la muerte, desaparecer, hasta convertirte en nada , en polvo. Crea un campo semántico "llama ,arder, ceniza, pena.." En el último verso (en el que más se ha notado a lo largo del poema) se está refiriendo a alguien muy directo, se sobreentiende que es la amada, con la que por lo visto se quiere ver después de la muerte, quiere que le cuide. En el siguiente verso hace una metáfora sobre la muerte "serán ceniza" no serán nada , se irán con el tiempo. Utiliza una anáfora en el último verso , repitiendo la palabra polvo, para enterarse, que , tal y como he dicho previamente, eso significa que no serán nada, un polvo más enamorado, un enamorado más que pasará, se olvidará. Con tanto polvo que se nombra está haciendo una metonimia sobre cadáveres, en este caso de los enamorados. Finalmente termina con un asíndeton con el fin de que valoremos el tiempo.
Aunque no haya pronunciado la palabra del tema de este soneto, Quevedo nos lo ha ido indicando a lo largo del poema y era el amor después de la muerte , aquella amada que le está esperando después de morir, después de ser polvo.
En primer lugar hace un llamamiento en las dos primeras estrofas al sujeto ¿a qué sujeto?, indica pena para que le hagan caso, y mediante ese aviso utiliza una metáfora queriéndonos decir que el amor es fuego intenso. Altera el orden del primer verso, que, tal y como sabemos el conceptismo hacía todo lo fácil difícil y hacía rebuscadas las cosas. Incluye una personificación porque está atribuyendo unas cualidades que la postrera no puede ejercer , y su intención la podemos sacar de la metáfora que se incluye en este mismo verso "cerrar podrá mis "ojos la postrera sombra, que me llevaré el blanco día" se refiere a la muerte que será lo último, el fin, morir.
En segundo lugar, utiliza una metáfora sobre la vida recordando el tiempo pasado, el que vivió, que siempre lo recordará. presenta una oposición, se contradice, diciendo que antes ardía con pasión y ahora está fría, no hay nada. Presenta una personificación diciendo que su alma nada, pero ¿cómo que nada?, si no puede nadar, nos trata de decir que aún estando fría y habiéndose terminado esa llama, esa pasión no está sin rumbo, desorientado. Al final de esta estrofa presenta una posición antinatural incluyendo una personificación "y perder el respeto a la ley severa" la muerte hace olvidar al mundo, la ignorancia.
En los dos tercetos se presenta una antítesis entre los dos. Por un lado hay una gradación ascendente alma, venas ,medulas y, por otro descendente cuerpo, ceniza , polvo, en el primer terceto es más optimista, habla de las cosas buenas que ha vivido y en el otro habla básicamente de la muerte, desaparecer, hasta convertirte en nada , en polvo. Crea un campo semántico "llama ,arder, ceniza, pena.." En el último verso (en el que más se ha notado a lo largo del poema) se está refiriendo a alguien muy directo, se sobreentiende que es la amada, con la que por lo visto se quiere ver después de la muerte, quiere que le cuide. En el siguiente verso hace una metáfora sobre la muerte "serán ceniza" no serán nada , se irán con el tiempo. Utiliza una anáfora en el último verso , repitiendo la palabra polvo, para enterarse, que , tal y como he dicho previamente, eso significa que no serán nada, un polvo más enamorado, un enamorado más que pasará, se olvidará. Con tanto polvo que se nombra está haciendo una metonimia sobre cadáveres, en este caso de los enamorados. Finalmente termina con un asíndeton con el fin de que valoremos el tiempo.
Aunque no haya pronunciado la palabra del tema de este soneto, Quevedo nos lo ha ido indicando a lo largo del poema y era el amor después de la muerte , aquella amada que le está esperando después de morir, después de ser polvo.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 9
Nos encontramos ante un soneto, formado por catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos. Este poema se clasificaría dentro de la producción amorosa de Quevedo.
En el primer cuarteto el autor comienza hablando de la muerte a través de un fuerte hipérbaton que consiste en alterar el orden lógico de las palabras para así poder destacar algo en concreto, en este caso la muerte. Además emplea más de una metáfora para referirse a la muerte (“la postrera” “blanco día”), sin embargo cuando habla del día de la muerte lo describe de una forma bastante curiosa como un blanco día y la hora de muerte como algo lisonjera, es decir agradable. Con lo cual podemos ver desde un principio del poema que el autor ve la muerte como un descanso y algo alegre y positivo. ¿y por qué será? ¿no tendrá algo que ver con el tema del poema, con el amor? No pierdas de vista nunca el tema a la hora de interpretar los recursos...
En el segundo cuarteto, el autor comienza con oposición a lo natural junto con una clara negación, es decir su amor será más fuerte que la mismísima muerte. Esta idea viene desarrollada a través de una referencia mitológica (“la ribera”), según la mitología griega, las almas de los hombres se juzgaba por un tribunal que decidía su destino según su comportamiento: si el hombre había sido bueno, el tribunal le permitía acceder a los campos elíseos donde su alma viviría para siempre pero antes de entrar debían de atravesar el rio, donde se olvidaba toda la vida anterior. Y con esto a lo que se refiere Quevedo es que a pesar de cruzar ese río no olvidará a su amor. Y continúa diciendo, manteniéndose en la misma idea de que su amor junto con su llama atravesará el agua fría del río y así superará el olvido. Si nos fijamos en este cuarteto son muy comunes los campos semánticos del amor y la muerte, los cuales son plasmados ante metáforas (“ardía” “fría”) mientras que a la muerte lo relaciona con el agua (“agua” “ley severa”).
En el primer y segundo terceto podemos ver cómo existe una relación semántica entre los dos, así se produce una gradación ascendente y descendente (“Alma” “venas” ”medula”), (“Cuerpo” “ceniza” “polvo”) con lo que nos quiere trasmitir Quevedo es que el alma dejará el cuerpo pero el amor no lo abandonará. Si nos fijamos en cada uno de los versos observamos como el autor opone el alma al cuerpo y lo explica mediante una metáfora (“alma a quien todo un Dios presión (prisión) ha sido”) para finalizar podemos destacar las metáforas que se refieren a la muerte y a la vida en forma de fuego que al final termina siendo polvo enamorado.
En conclusión el poema reúne las características propias de la poesía de Quevedo como es el tema de la muerte, la visión amarga del mundo y la abundancia de recursos estilísticos para expresar su sentimiento más común. Se podría decir que este soneto es un claro ejemplo de la literatura barroca.
En el primer cuarteto el autor comienza hablando de la muerte a través de un fuerte hipérbaton que consiste en alterar el orden lógico de las palabras para así poder destacar algo en concreto, en este caso la muerte. Además emplea más de una metáfora para referirse a la muerte (“la postrera” “blanco día”), sin embargo cuando habla del día de la muerte lo describe de una forma bastante curiosa como un blanco día y la hora de muerte como algo lisonjera, es decir agradable. Con lo cual podemos ver desde un principio del poema que el autor ve la muerte como un descanso y algo alegre y positivo. ¿y por qué será? ¿no tendrá algo que ver con el tema del poema, con el amor? No pierdas de vista nunca el tema a la hora de interpretar los recursos...
En el segundo cuarteto, el autor comienza con oposición a lo natural junto con una clara negación, es decir su amor será más fuerte que la mismísima muerte. Esta idea viene desarrollada a través de una referencia mitológica (“la ribera”), según la mitología griega, las almas de los hombres se juzgaba por un tribunal que decidía su destino según su comportamiento: si el hombre había sido bueno, el tribunal le permitía acceder a los campos elíseos donde su alma viviría para siempre pero antes de entrar debían de atravesar el rio, donde se olvidaba toda la vida anterior. Y con esto a lo que se refiere Quevedo es que a pesar de cruzar ese río no olvidará a su amor. Y continúa diciendo, manteniéndose en la misma idea de que su amor junto con su llama atravesará el agua fría del río y así superará el olvido. Si nos fijamos en este cuarteto son muy comunes los campos semánticos del amor y la muerte, los cuales son plasmados ante metáforas (“ardía” “fría”) mientras que a la muerte lo relaciona con el agua (“agua” “ley severa”).
En el primer y segundo terceto podemos ver cómo existe una relación semántica entre los dos, así se produce una gradación ascendente y descendente (“Alma” “venas” ”medula”), (“Cuerpo” “ceniza” “polvo”) con lo que nos quiere trasmitir Quevedo es que el alma dejará el cuerpo pero el amor no lo abandonará. Si nos fijamos en cada uno de los versos observamos como el autor opone el alma al cuerpo y lo explica mediante una metáfora (“alma a quien todo un Dios presión (prisión) ha sido”) para finalizar podemos destacar las metáforas que se refieren a la muerte y a la vida en forma de fuego que al final termina siendo polvo enamorado.
En conclusión el poema reúne las características propias de la poesía de Quevedo como es el tema de la muerte, la visión amarga del mundo y la abundancia de recursos estilísticos para expresar su sentimiento más común. Se podría decir que este soneto es un claro ejemplo de la literatura barroca.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 4
El soneto el cual voy a analizar y buscar los recursos literarios, es de Francisco de Quevedo, escritor español del siglo de oro. Este soneto presenta un esquema compuesto por dos cuartetos y dos tercetos.
En el primer cuarteto podemos encontrar un hipérbaton en el primer verso cambiando el orden lógico de las palabras, juntando así una metáfora "cerrar los ojos"describiendo el momento de la muerte, la acción (describes el recurso, pero no desarrollas el tema). Continuará así el segundo verso describiendo la muerte y resurrección, siendo "blanco día" otra metáfora ¿de qué y para qué?. Por otro lado en el primer verso se encuentra una metonimia que hace referencia a la vida del autor "mis ojos" ¿para qué?. Los dos últimos versos contradicen los dos primeros puesto que muestra ansias de esa paz después de la muerte que es presentada con una anáfora como es la de "podrá". El autor mediante expresiones como "desatar esta alma mía" y "afán ansioso", (este último refiriéndose a amar), deja definida la muerte como alegre mediante el uso de la metáfora de vida eterna y las ganas que tiene por juntarse con la amada.
El segundo cuarteto comienza oponiéndose a la muerte, a lo natural "mas no..." junto con una referencia mitológica, como si su alma realizase un recorrido, que acabaría con el reencuentro de su alma con la de su amada. Durante el resto del cuarteto muestra la fuerza de su amor, a través de la antítesis entre "ardía" y "fría" que a su vez son metáforas y que van enlazadas por la personificación de la llama como fuego intenso que sabe mantenerse en agua fría, es decir, resiste. Por último, otra personificación "perder el respeto", puesto que el autor admite que ha perdido el miedo a lo que la muerte pueda causar, a "ley severa". Ahora sí que vas desarrollando el tema a partir de los recursos...
El primer terceto (que tiene relación con el segundo) está marcado por el sentimiento del alma, de estar encarcelada en su cuerpo, como dice en el primer verso, usando una metáfora sobre la vida. En este cuarteto además se encuentra una gradación que va teniendo en cada comienzo de los versos. En el segundo verso podemos visualizar que el autor ha creado un campo semántico con "fuego", "arder", "ceniza" puesto que antes, se había expresado con otras palabras.Y que indica que está hablando de lo mismo, como decíamos, un amor atrapado que, en el tercer y último verso de este terceto, se refleja con esa expresión. El amor llegaba hasta lo más profundo de los huesos "médulas", el alma tenía al cuerpo como canal para sus almas.
En el segundo terceto, última estrofa del soneto, comienza con un signo de que el autor se dirige a la amada utilizando el "su" para referirse a ella y a su cuerpo, este terceto, tiene, en su estructura, de nuevo, otra gradación, ahora descendente, con "cuerpo", "ceniza" y "polvo", ya ahora sí indica su idea principal del amor, que no solo da sentido a la vida, sino también a la muerte. Utiliza, una metáfora de la muerte/su amada en el segundo verso con cenizas y en el último verso utiliza otra anáfora con "polvo" que resalta la idea y el sentido de la existencia como es el amor, que es más fuerte que la muerte, aunque no haya de por medio un cuerpo.
El autor que se encuentra en el siglo XVII, es influenciado por las corrientes barrocas que abordan temas como el pesimismo, la muerte y el amor que nos hemos encontrado en este poema. El autor llama la atención en este fragmento aunando la muerte y el amor, resaltando al amor que tiene más poder que la muerte y que se refleja por tanto en sus anáforas, antítesis y sobretodo sus metáforas que han estado más presentes en la composición.
En el primer cuarteto podemos encontrar un hipérbaton en el primer verso cambiando el orden lógico de las palabras, juntando así una metáfora "cerrar los ojos"describiendo el momento de la muerte, la acción (describes el recurso, pero no desarrollas el tema). Continuará así el segundo verso describiendo la muerte y resurrección, siendo "blanco día" otra metáfora ¿de qué y para qué?. Por otro lado en el primer verso se encuentra una metonimia que hace referencia a la vida del autor "mis ojos" ¿para qué?. Los dos últimos versos contradicen los dos primeros puesto que muestra ansias de esa paz después de la muerte que es presentada con una anáfora como es la de "podrá". El autor mediante expresiones como "desatar esta alma mía" y "afán ansioso", (este último refiriéndose a amar), deja definida la muerte como alegre mediante el uso de la metáfora de vida eterna y las ganas que tiene por juntarse con la amada.
El segundo cuarteto comienza oponiéndose a la muerte, a lo natural "mas no..." junto con una referencia mitológica, como si su alma realizase un recorrido, que acabaría con el reencuentro de su alma con la de su amada. Durante el resto del cuarteto muestra la fuerza de su amor, a través de la antítesis entre "ardía" y "fría" que a su vez son metáforas y que van enlazadas por la personificación de la llama como fuego intenso que sabe mantenerse en agua fría, es decir, resiste. Por último, otra personificación "perder el respeto", puesto que el autor admite que ha perdido el miedo a lo que la muerte pueda causar, a "ley severa". Ahora sí que vas desarrollando el tema a partir de los recursos...
El primer terceto (que tiene relación con el segundo) está marcado por el sentimiento del alma, de estar encarcelada en su cuerpo, como dice en el primer verso, usando una metáfora sobre la vida. En este cuarteto además se encuentra una gradación que va teniendo en cada comienzo de los versos. En el segundo verso podemos visualizar que el autor ha creado un campo semántico con "fuego", "arder", "ceniza" puesto que antes, se había expresado con otras palabras.Y que indica que está hablando de lo mismo, como decíamos, un amor atrapado que, en el tercer y último verso de este terceto, se refleja con esa expresión. El amor llegaba hasta lo más profundo de los huesos "médulas", el alma tenía al cuerpo como canal para sus almas.
En el segundo terceto, última estrofa del soneto, comienza con un signo de que el autor se dirige a la amada utilizando el "su" para referirse a ella y a su cuerpo, este terceto, tiene, en su estructura, de nuevo, otra gradación, ahora descendente, con "cuerpo", "ceniza" y "polvo", ya ahora sí indica su idea principal del amor, que no solo da sentido a la vida, sino también a la muerte. Utiliza, una metáfora de la muerte/su amada en el segundo verso con cenizas y en el último verso utiliza otra anáfora con "polvo" que resalta la idea y el sentido de la existencia como es el amor, que es más fuerte que la muerte, aunque no haya de por medio un cuerpo.
El autor que se encuentra en el siglo XVII, es influenciado por las corrientes barrocas que abordan temas como el pesimismo, la muerte y el amor que nos hemos encontrado en este poema. El autor llama la atención en este fragmento aunando la muerte y el amor, resaltando al amor que tiene más poder que la muerte y que se refleja por tanto en sus anáforas, antítesis y sobretodo sus metáforas que han estado más presentes en la composición.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 8
En este soneto de Francisco de Quevedo se utilizan numerosos recursos literarios que veremos a continuación:
En el primer verso ya encontramos varios figuras literarias, en primer lugar "cerrar podrá", refiriéndose a la muerte, es una personificación y metáfora con la que le da poder e importancia a la muerte. También utiliza una metonimia "mis ojos" donde deja claro el temor que tiene al fin de su vida, al no referirse directamente a su persona. Además para completar esta idea, el autor encabalga "postrera sombra" expresando nerviosismo al hablar sobre la muerte, que es lo que quiere decir con esta metáfora. En el segundo verso aparece otra vez la muerte con la metáfora "blanco día". En el verso 3 encontramos una anáfora "podrá" dándole continuidad al poema, y dejando claro que sigue hablando de los mismo. En el último verso de este cuarteto el autor se sirve de la metáfora "hora lisonjera" para volver a hablar sobre la muerte, e introduce el tema amoroso con la metáfora "afán ansioso" que es el tema principal del soneto.
En este primer cuarteto se utiliza el hipérbaton en todos los versos ya que están desordenados para reflejarnos la idea del nerviosismo. Además transmite la hora de la muerte como un suceso agradable, esto remarca el pesimismo característico de la eṕoca que quiere que su vida acabe. Hay dos puntos de vista de la muerte: en el primero el cual se refiere al cuerpo, y el segundo que se refiere al amor.
El segundo cuarteto es una idea opuesta de primero ya que empieza con las palabras "mas no", y comienza también hablando de la vida con la metáfora "ribera". En los versos 5 y 6 vemos una antítesis "ardía" y "fría" con la que se refiere que la llama del amor no se apaga ni con el agua fría que es la muerte, y aquí expone el tema del soneto, el amor después de la muerte. En el sexto verso destaca la idea explicada antes con la metáfora "llama" que como ya he dicho es el amor, y con la personificación "sabe nadar" dándole poder a este sentimiento amoroso. En el último verso de este cuarteto se refleja la "pérdida de respeto", es decir, el incumplimiento de la "ley severa" la cual es la ley que dice que tras la muerte no hay nada.
Este segundo cuarteto se opone al primero como ya he dicho antes y vuelve a ser todo él un hipérbaton para lo mismo que el primero y reflejar el caos que le causa el amor. Se habla del poder del amor, y su imposición sobre la muerte.
En el primer verso del primer terceto se puede ver que aparece la figura de la amada con la metáfora "todo un Dios" desde un punto de vista exagerado propio del Barroco. Todo el verso es una metáfora, ya que ve la vida como una "prisión" que no te deja apreciar el amor después de la muerte.
En el segundo verso del terceto podemos ver la metáfora "humor" con la que se refiere a la sangre que corre por las venas. También cabe destacar el campo semántico de la palabra "fuego" que en los versos anteriores complementó con "llama" y "ardía", con lo que deja claro la fuerza del amor que la compara con la del fuego. En el verso 11 "médula" se refiere a lo más profundo del cuerpo, ya que el amor te llega hasta el fondo, y esto lo explica con la metáfora "han gloriosamente ardido" ya que el amor como ya dije antes lo compara con el fuego.
En el último terceto "su cuerpo" se refiere al de la amada, ya que tiene relación con el primer verso de terceto anterior. En el segundo verso de este terceto encontramos la metáfora "cenizas" que son el resultado de la quema de las venas como dije en el verso 10, y que significa la muerte de su amada, pero no en vano, sino que tendrán sentido, como apunta después el autor.
Finalmente, en el último verso hay una anáfora metafórica de la palabra "polvo", que se refiere al cadáver de la amada ¿no será su propia muerte, no la de la amada? Dice "seré polvo...", que es la muerte del cuerpo. Sin embargo esta muerte corporal no influye sobre el amor, ya que este sigue como indica Quevedo "mas polvo enamorado", que es el sentido de la existencia, el amor.
En los tercetos hay que destacar el hipérbaton, que está presente a lo largo de las dos estrofas, para otra vez dejar ver el caos que provoca el amor. Y el asíndeton, que le da rapidez, que se refiere a que el tiempo pasa rápido.
En el primer verso ya encontramos varios figuras literarias, en primer lugar "cerrar podrá", refiriéndose a la muerte, es una personificación y metáfora con la que le da poder e importancia a la muerte. También utiliza una metonimia "mis ojos" donde deja claro el temor que tiene al fin de su vida, al no referirse directamente a su persona. Además para completar esta idea, el autor encabalga "postrera sombra" expresando nerviosismo al hablar sobre la muerte, que es lo que quiere decir con esta metáfora. En el segundo verso aparece otra vez la muerte con la metáfora "blanco día". En el verso 3 encontramos una anáfora "podrá" dándole continuidad al poema, y dejando claro que sigue hablando de los mismo. En el último verso de este cuarteto el autor se sirve de la metáfora "hora lisonjera" para volver a hablar sobre la muerte, e introduce el tema amoroso con la metáfora "afán ansioso" que es el tema principal del soneto.
En este primer cuarteto se utiliza el hipérbaton en todos los versos ya que están desordenados para reflejarnos la idea del nerviosismo. Además transmite la hora de la muerte como un suceso agradable, esto remarca el pesimismo característico de la eṕoca que quiere que su vida acabe. Hay dos puntos de vista de la muerte: en el primero el cual se refiere al cuerpo, y el segundo que se refiere al amor.
El segundo cuarteto es una idea opuesta de primero ya que empieza con las palabras "mas no", y comienza también hablando de la vida con la metáfora "ribera". En los versos 5 y 6 vemos una antítesis "ardía" y "fría" con la que se refiere que la llama del amor no se apaga ni con el agua fría que es la muerte, y aquí expone el tema del soneto, el amor después de la muerte. En el sexto verso destaca la idea explicada antes con la metáfora "llama" que como ya he dicho es el amor, y con la personificación "sabe nadar" dándole poder a este sentimiento amoroso. En el último verso de este cuarteto se refleja la "pérdida de respeto", es decir, el incumplimiento de la "ley severa" la cual es la ley que dice que tras la muerte no hay nada.
Este segundo cuarteto se opone al primero como ya he dicho antes y vuelve a ser todo él un hipérbaton para lo mismo que el primero y reflejar el caos que le causa el amor. Se habla del poder del amor, y su imposición sobre la muerte.
En el primer verso del primer terceto se puede ver que aparece la figura de la amada con la metáfora "todo un Dios" desde un punto de vista exagerado propio del Barroco. Todo el verso es una metáfora, ya que ve la vida como una "prisión" que no te deja apreciar el amor después de la muerte.
En el segundo verso del terceto podemos ver la metáfora "humor" con la que se refiere a la sangre que corre por las venas. También cabe destacar el campo semántico de la palabra "fuego" que en los versos anteriores complementó con "llama" y "ardía", con lo que deja claro la fuerza del amor que la compara con la del fuego. En el verso 11 "médula" se refiere a lo más profundo del cuerpo, ya que el amor te llega hasta el fondo, y esto lo explica con la metáfora "han gloriosamente ardido" ya que el amor como ya dije antes lo compara con el fuego.
En el último terceto "su cuerpo" se refiere al de la amada, ya que tiene relación con el primer verso de terceto anterior. En el segundo verso de este terceto encontramos la metáfora "cenizas" que son el resultado de la quema de las venas como dije en el verso 10, y que significa la muerte de su amada, pero no en vano, sino que tendrán sentido, como apunta después el autor.
Finalmente, en el último verso hay una anáfora metafórica de la palabra "polvo", que se refiere al cadáver de la amada ¿no será su propia muerte, no la de la amada? Dice "seré polvo...", que es la muerte del cuerpo. Sin embargo esta muerte corporal no influye sobre el amor, ya que este sigue como indica Quevedo "mas polvo enamorado", que es el sentido de la existencia, el amor.
En los tercetos hay que destacar el hipérbaton, que está presente a lo largo de las dos estrofas, para otra vez dejar ver el caos que provoca el amor. Y el asíndeton, que le da rapidez, que se refiere a que el tiempo pasa rápido.
COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 17
En este poema, el autor barroco Francisco de Quevedo expresa el tema de su obra "amor post mortem" apoyándose en los siguientes recursos.
El primer verso del poema se inicia con un hipérbaton “Cerrar podrá mis ojos la postrera…” (recurso muy utilizado en la escuela conceptista) y la palabra "cerrar" comienza el poema, dando énfasis a esta, con el doble sentido de que los ojos con la muerte no es lo único que se cierra, sino también una etapa, que es la vida. y una metáfora con la palabra "postrera" refiriéndose a lo último, al final, a la muerte, como ya he dicho. Y con "mis ojos" el autor hace uso de una metonimia. su vida a transcurrido a través de sus ojos, es por donde ha percibido toda su historia, los momentos que le han marcado y lo que son ahora sus recuerdos pero estos ahora se cierran. esta etapa se acaba.
El siguiente verso empieza con un encambalgamiento, Quevedo nos está hablando de la muerte, de su propia muerte (primera persona) "me llevare el blanco día" y genera con este recurso una sensación de nerviosismo al hablar, sin embargo en los dos siguientes versos trata este tema de una forma contrastada "afán ansioso lisonjera" como si de una liberación para su alma se tratase y no de algo malo como la mayoría de nosotros lo percibiríamos. ¿y por qué será? ¿No será por el amor? No olvides nunca el tema del poema... en ninguna estrofa...
Cabea destacar también en este primer cuarteto la repetición del verbo en tercera persona del futuro que se repite en los versos 1 y 3 "podrá", y con la repetición de este consigue que en el lector se genere una idea que que algo que todavía no es posible, pueda ser alcanzado en breves mediante la liberación que conlleva terminar con la vida terrenal.
El segundo cuarteto se inicia con una referencia a la mitología "mas no de esotra parte en la ribera”. Con esto, nuestro autor pretende hacer referencia a la ribera en la que el barquero de Hades transporta las almas de los difuntos hasta la otra orilla. Con esta referencia da a entender que su amor es tan grande e inmortal que seguirá vivo aun no estándolo él.
En el sexto verso tenemos una elipsis del sujeto, que sigue siendo la muerte y, de nuevo en hipérbaton, nos dice que no dejará su amor en la otra orilla, utilizando la metonimia de memoria, “…dejará la memoria,…”. En estos versos podemos encontrar también un encabalgamiento “…dejará la memoria, en donde ardía…”. Una clara antítesis resalta también en este cuarteto, "ardía-fría" una antítesis como el amor mismo, como el ardor de la pasión y como el frío que puede suponer el desamor o incluso la separación. "nadar sabe mi llama", esta personificación ligada a su vez con la referencia mitológica ya citada en el primer ¿qué? genera vida a su llama (llama de amor= ignis amoris) atribuyéndola cualidades humanas que en este caso desafían inclusive a las propias leyes de la naturaleza “… perder el respeto…”, negándose así a permitirse el olvidar su amor y a su amada.
En los dos tercetos, Quevedo crea una estructura única e ingeniosa. El verso 9 va encadenado al 12, y no al que le sigue en la estructura métrica, y así todos, haciendo que los primero sean los sujetos y los predicados sean sin embargo losque versos que forman el último terceto. Además, en ambos existe una gradación descendiente; “alma-venas-médula”, “cuerpo-ceniza-polvo”.
Para finalizar el poema, el autor en los dos últimos versos de los tercetos, en la (los) que continúa la metáfora del fuego, ya que explica cómo su médula, la parte más inaccesible del cuerpo humano también está inundada de amor, “ardido” en este caso (ignis amoris) . Termina el soneto con una anáfora de “polvo” y “polvo enamorado”, que es a su vez otra metáfora de la muerte, en la que resume todo el soneto. Cenizas= restos de fuego, Polvo= restos de vida, pero sin embargo el amor en "enamorado" está completamente presente y nada podrá acabar con él.
El primer verso del poema se inicia con un hipérbaton “Cerrar podrá mis ojos la postrera…” (recurso muy utilizado en la escuela conceptista) y la palabra "cerrar" comienza el poema, dando énfasis a esta, con el doble sentido de que los ojos con la muerte no es lo único que se cierra, sino también una etapa, que es la vida. y una metáfora con la palabra "postrera" refiriéndose a lo último, al final, a la muerte, como ya he dicho. Y con "mis ojos" el autor hace uso de una metonimia. su vida a transcurrido a través de sus ojos, es por donde ha percibido toda su historia, los momentos que le han marcado y lo que son ahora sus recuerdos pero estos ahora se cierran. esta etapa se acaba.
El siguiente verso empieza con un encambalgamiento, Quevedo nos está hablando de la muerte, de su propia muerte (primera persona) "me llevare el blanco día" y genera con este recurso una sensación de nerviosismo al hablar, sin embargo en los dos siguientes versos trata este tema de una forma contrastada "afán ansioso lisonjera" como si de una liberación para su alma se tratase y no de algo malo como la mayoría de nosotros lo percibiríamos. ¿y por qué será? ¿No será por el amor? No olvides nunca el tema del poema... en ninguna estrofa...
Cabe
El segundo cuarteto se inicia con una referencia a la mitología "mas no de esotra parte en la ribera”. Con esto, nuestro autor pretende hacer referencia a la ribera en la que el barquero de Hades transporta las almas de los difuntos hasta la otra orilla. Con esta referencia da a entender que su amor es tan grande e inmortal que seguirá vivo aun no estándolo él.
En el sexto verso tenemos una elipsis del sujeto, que sigue siendo la muerte y, de nuevo en hipérbaton, nos dice que no dejará su amor en la otra orilla, utilizando la metonimia de memoria, “…dejará la memoria,…”. En estos versos podemos encontrar también un encabalgamiento “…dejará la memoria, en donde ardía…”. Una clara antítesis resalta también en este cuarteto, "ardía-fría" una antítesis como el amor mismo, como el ardor de la pasión y como el frío que puede suponer el desamor o incluso la separación. "nadar sabe mi llama", esta personificación ligada a su vez con la referencia mitológica ya citada en el primer ¿qué? genera vida a su llama (llama de amor= ignis amoris) atribuyéndo
En los dos tercetos, Quevedo crea una estructura única e ingeniosa. El verso 9 va encadenado al 12, y no al que le sigue en la estructura métrica, y así todos, haciendo que los primero sean los sujetos y los predicados sean sin embargo los
Para finalizar el poema, el autor en los dos últimos versos de los tercetos, en la (los) que continúa la metáfora del fuego, ya que explica cómo su médula, la parte más inaccesible del cuerpo humano también está inundada de amor, “ardido” en este caso (ignis amoris) . Termina el soneto con una anáfora de “polvo” y “polvo enamorado”, que es a su vez otra metáfora de la muerte, en la que resume todo el soneto. Cenizas= restos de fuego, Polvo= restos de vida, pero sin embargo el amor en "enamorado" está completamente presente y nada podrá acabar con él.
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