A continuación, voy a analizar e identificar los recursos literarios
utilizados por Garcilaso de la Vega, en su conocido Soneto V. Este soneto está
compuesto por dos cuartetos y dos tercetos.
Garcilaso empieza empleando un hipérbaton en el primer verso, para adaptar
la rima al verso y para destacar o enfatizar el último elemento, “vuestro gesto”.
Encontramos también en el mismo verso una personificación y una metáfora, al
decir que está escrita “en su alma”, refiriéndose a que está escrita en lo más
íntimo de él, ya no siendo un amor tan solo físico sino espiritual, algo
eterno, puro y duradero. Por último, hay una metonimia al referirse a ella y a
su cara como “vuestro gesto”, que demuestra el respeto que tiene el escritor
hacia su amada.
En el segundo verso, también hay un hipérbaton, recurso que seguiremos
encontrando a lo largo de todo el poema, y un juego de palabras o derivación del
verbo escribir, para recalcar que se trata de algo persistente, permanente e
imborrable, simplemente porque está escrito. Asimismo, encontramos una clara
señal de su respeto ante esta mujer, al referirse a ella como “vos” en lugar de
"tú". Esto se repite a lo largo de todo el soneto, lo que hace que esté presente
la función apelativa, tanto hacia la amada, como hacia el lector. Esto lo usa porque
intenta influir al lector, y llegar a él de una manera mucho más sentimental y
cercana.
Hallamos en el tercer verso, un abrupto encabalgamiento que consigue
resaltar el verbo leo, e indica el nerviosismo que siente el autor en pensar en
su amada, y cómo él le cede el protagonismo a ella y la culpa de que por ella
él se siente así cuando dice “vos sola lo escribisteis”. En este primer cuarteto destaca una aliteración, por el repetido sonido de
la “s”, utilizado por el autor para simular que susurra y que está revelando un
secreto.
En el quinto verso, encontramos una aliteración ( esto, estoy, estaré y
puesto) (es más una derivación) cuya finalidad es expresar la larga duración de la acción, a la vez que
se deriva el verbo. Ambas son señales de nerviosismo, ya que quiere transmitir
el mensaje de que estará siempre enamorado de ella, pero se siente inseguro y parece
que tartamudea.
Seguidamente, en el verso 6, nos encontramos con una clara hipérbole,
intentando llamar más la atención al exagerar y crear un impacto. En el verso
7, emplea una antítesis al decir que entiende lo que no ve, para que sobresalte
todo lo que él la quiere, hasta se podría decir que lo utiliza como una
referencia a la religión, reforzada en el verso 8 cuando dice “tomando la fe
como presupuesto”. Esto es un tópico literario llamado “religio amoris”, en la
que él mezcla la religión con su amor hacia la joven, considerándola como su
diosa. Mediante un hipérbaton enfatiza el verbo “creo” al final, apoyando esa
religiosidad del tópico literario anterior.
En el primer terceto, en el verso nueve y diez, se cambia la perspectiva, y
ahora el escritor es el protagonista, porque dice que “yo no nací” y “mi alma
os ha cortado”. Al principio, usa una hipérbole otra vez para llamar la
intención, al decir que él solo nació para quererla. En el verso 10 nos
encontramos con una personificación, en la que dice que su alma la ha cortado, utilizándolo
de nuevo para decir que lo que expresa viene desde lo más íntimo y puro de él.
En el verso once, resalta la palabra “hábito”, que es una metáfora que bien
puede significar que ella se ha convertido ya en una de sus costumbres, o bien
que es con lo que su alma se viste, lo que está por encima y lo complementa. En
ambas razones quiere transmitir el mensaje de que él ya no puede vivir sin
ella. El uso de referencias al trabajo
de un sastre, “hábito”, “cortado” y “a su medida”, hace pensar que
probablemente el segundo motivo es al que en verdad se refería.
En este terceto podemos encontrar un juego de palabras, ya que en el primer
verso dice “yo no nací sino para quereros”, y en el último se lo afirma y dice “os
quiero”.
En el segundo terceto y última estrofa del poema, volvemos a encontrar una
hipérbole y una connotación religiosa “tengo confieso yo deberos”. En los dos versos
13 y 14 aparece un paralelismo anafórico, “por vos”, para destacar que es por ella
por lo que lo hace. Hallamos una antítesis, “nacer” y morir”, contraste que se
usa para explicar de manera clara e impactante todos los sentimientos del
autor. Encontramos también una alegoría, una hipérbole y una gradación, en la
que el autor parece agradecido porque la dama ha dado sentido a su vida. Estos
dos últimos versos resumen todo el soneto.
