COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 6

El siguiente soneto que voy a comentar pertenece a Francisco de Quevedo. Se trata de un soneto compuesto por dos cuartetos y dos tercetos. En el primer cuarteto el autor empieza con una personificación: “cerrar podrá mis ojos”, en el (la) que con los ojos hace referencia a su vida. Continúa con “la postrera sombra”, es decir, la muerte. “Que me llevare el blanco dia” continúa, es decir el día de su resurrección. El autor sigue sus versos con una metáfora de la vida eterna, definiendo la muerte como alegre y positiva. En toda esta estrofa utiliza recursos que se repiten frecuentemente como el hipérbaton o el encabalgamiento. ¿para qué? Intenta darles un sentido... No aterrizas demasiado en el tema....

El segundo cuarteto empieza así: “mas no de esotra parte en la ribera” con lo que hace una referencia mitológica al río, continúa con otra metáfora en el segundo verso de la vida y en el tercer verso una personificación junto a otra metáfora: “nadar sabe mi llama el agua fría” junto a una antítesis con fría y llama ya que son elementos opuesto (interpreta los recursos... poco mérito tiene el citarlos, pues ya te los he dado yo). En los poemas de Quevedo la antítesis crea una paradoja que nos hace pensar sobre el significado de estos versos, clara característica de conceptismo. Sigues sin aterrizar en el tema en todo el cuarteto.

En las dos ultimas estrofas el autor utiliza una técnica distinta conectando el primer verso del primer terceto con el primer verso del segundo terceto y así con todos los versos siguientes. En estas estrofas habla de la amada y en los primeros versos de las dos estrofas introduce una metáfora de ésta, del amor. Introduce un campo semántico: llama, arder, ceniza.., una gradación clara: alma, venas, médula y por último, en los últimos versos otra gradación y el concepto esperado: polvo enamorado, que es a lo que el autor quiere llegar, el sentido de la vida, acabar muerto pero seguir estando enamorado, en ese verso también encontramos una anáfora repitiendo la palabra polvo, muerte. Aquí te alejas mucho de los recursos...

En todo el poema hay un claro hipérbaton, alterando el orden de los versos (el hipérbaton no consiste en alterar el orden de los versos). También un claro pesimismo teniendo en cuenta en la época en la que nos encontramos que es el Barroco.

COMENTARIO SONETO GÓNGORA - 6

El poema que voy a comentar de Góngora pertenece a la época barroca. Se trata de un soneto formado por dos cuartetos y dos tercetos.
En el primer cuarteto el autor utiliza un epíteto (dulce boca) que continúa con “que a gustar convida” con esta frase quiere decir que la boca nos invita a probar ¿a probar qué?. En el siguiente verso utiliza la palabra “humor”, que en latín significa líquido, y continúa con una metáfora muy característica del Barroco: “entre perlas destilado”, con las perlas quiere hacer referencia a los dientes ¿para qué?. En el siguiente verso se habla de un “licor sagrado” que en este caso es un licor que bebían los dioses, en este caso de Júpiter como muestra luego. En el último verso: “que a Jupiter ministra el garzón de Ida” hace referencia al licor que el ”garzón de Ida” ministró a Jupiter (un poco de mitología como era de esperar). Pues estaría bien que tu comentario lo explicaras y miraras a ver cómo la aplica al desarrollo del tema.
En el segundo cuarteto se dirige a los “amantes” para los que va dirigido el soneto y les advierte que no toquen, que no amen si quieren vivir y lo justifica en los siguientes versos. Dice que entre un labio y otro esta Amor, que en este caso es Cupido y de su veneno armado quiere significar que las flechas que lanza pueden enamorarte o no. En el último verso utiliza una comparación: “cual entre flor y flor sierpe escondida” del mismo modo que la serpiente se  esconde por las flores. ¿para qué?
En las ultimas estrofas, los tercetos, el autor se sigue dirigiendo a los autores ¿amantes? que les dice que no les engañen las rosas (que se refiere a los atractivos de la belleza) que a la aurora parecen lo que no son, aljofaradas quiere decir que son flores blancas. “Las rosas de la aurora y las manzanas de Tántalo” se utilizan como símbolo y metáfora. ¿de qué y para qué? Aparece un epíteto en “purpúreo seno” ¿Para qué?. “Manzanas son de Tántalo y no rosas” el autor nombra las manzanas de Tántalo, personaje mitológico castigado que no alcanzaba las manzanas ni el agua para alimentarse, estas son el símbolo de lo que no podemos disfrutar aunque estén cerca de nosotros. Por último, el poema se basa en un constante hipérbaton, desordenando todo el poema de una manera impresionante y complicando su lectura ¿para qué? quizá a estas alturas alguna referencia al culteranismo del autor no estaría de más... Lo que nos ha querido transmitir Góngora con este poema es que no caigamos en la tentación del amor que aunque parezca bonito y deseable es en realidad veneno (¿pesimismo barroco?).

COMENTARIO SONETO V - 6

   El soneto del que voy a hablar a continuación fue escrito por Garcilaso de la Vega y trata sobre el amor imposible hacia una mujer, también llamado amor cortés.

         Este soneto está compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, en el primer verso del primer cuarteto encuentro una metáfora junto a un hipérbaton en: "escrito esta en mi alma vuestro gesto", ya que en el alma no se puede escribir y dejando el "vuestro gesto" al final del verso para marcar la realidad de la amada (en forma de metonimia), generalmente todo el poema es una completa hipérbole con la que Garcilaso expresa su deseo y amor hacia su amada de manera exagerada, la trata continuamente de vos, usted.. con respeto. En el tercer y cuarto verso de la primera estrofa del poema encuentro un encabalgamiento que expresa el nerviosismo del autor al hablar con (de) la amada. En el segundo cuarteto del poema puedo ver una clara repetición al decir: "esto, estoy, estaré, puesto" que hace que parezca que el  autor tartamudea por la tension que le causa hablar con ella; en el segundo verso el poeta sigue exagerando con hipérboles: "no cabe en mi cuanto en vos veo". En el séptimo verso del poema aparece una antítesis, contraponiendo el no entiendo y el creo, significados opuestos y en el ultimo verso del segundo cuarteto una metáfora religiosa, que se relaciona con varios versos del poema: "creo, fe, confieso" (haz referencia al tópico de Religio Amoris). En estos dos cuartetos, la protagonista es ella, la amada, la única culpable de que él esté enamorado y sienta todo esto.

         En las siguientes estrofas, el papel del protagonista cambia y pasa a ser el mismo autor, utilizando una personificación: "yo, mi.." lo primero que encuentro en el primer terceto continúa siendo un hipérbole, como ya he dicho antes, característico de casi todo el poema. En todos los versos aparece un claro hipérbaton, para marcar lo importante del verso al final (¿y qué remarca?). Por último en la última estrofa encuentro una hipérbole junto a una gradación y una anáfora: "por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir y por vos muero", el hipérbole (hipérbole... es femenino) lo utiliza para llamar la atención exagerando que ha nacido y muere por su amada, la gradación  se ve en nacer, vivir y morir y la anáfora en la repetición del: "por vos, por vos.." (no expliques en qué consiste el recurso, sino para qué lo utiliza el autor(