COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 13

El escritor Francisco de Quevedo utiliza los siguientes recursos que voy a analizar y identificar en este soneto “Cerrar podrán mis ojos la postrera..”.

Para expresar el tema principal, que es el amor mas allá de la muerte, utiliza como protagonista del soneto el amor en forma de metáfora “mi llama”. Este se encuentra en mitad del soneto, así el autor altera el orden sintáctico de todo el poema haciendo uso de una figura literaria muy característica del Barroco, el hipérbaton, ya que así expresa el caos y la actitud pesimista que tiene él de la vida. También utiliza este recurso para destacar el significado de los elementos que coloca al final de la oración.

Quevedo empieza el poema con una metáfora de la muerte “la postrera” que va a ser el sujeto en los primeros versos. En el primer verso, utiliza una metonimia en “cerrar podrá mis ojos” ya que se está refiriendo a que la muerte “podrá” poner fin a su vida. Este verbo mencionado se repite en el verso 3 y otro como “dejará”, para enfatizar una acción futura, además de personificar la muerte.

También hace uso del encabalgamiento expresando nerviosismo cuando habla de la muerte “..la postrera sombra,..”. Quevedo quiere transmitir mediante otra metáfora del día de la muerte o resurrección “blanco día” (clara antítesis con “sombra”) que, junto con “hora lisonjera”, para él la muerte es un descanso y un día glorioso ya que deja atrás la vida y así puede juntarse con su amada. Además la muerte “desata el alma” del cuerpo y de su “afán ansioso”, que puede interpretarse como el deseo carnal del amor.

En el segundo cuarteto, Quevedo va a transmitir que ni siquiera la muerte va a poder con su amor. Para ello en el primer verso aparece la mitología “..de esotra parte en la ribera” que se refiere a la ribera en la que el barquero de Hades transportaba a las almas de los muertos. Con esto quiere expresar que su amor es más fuerte que eso ya que “nadar sabe” y que no “dejará la memoria, en donde ardía”, es decir, que no olvidará su amor y este seguirá vivo aunque él esté muerto. “La memoria” es la una metonimia.

En el tercer verso hace un cambio de sujeto “llama”, que sabe nadar “la agua fría” una clara antítesis con llama. Para resaltar aún mas la fuerza de su amor, el autor dice que pierde el respeto “a la ley severa”, es decir, a la muerte, que normalmente hace olvidar nuestra vida y nuestro amor.

Hasta ahora, Quevedo ha expresado que la muerte podrá llevarse su cuerpo, pero que nunca podrá hacer que olvide a su amada.

En los tercetos, Quevedo relaciona semántica y sintácticamente los versos del primer terceto con el segundo. En el primer terceto esta la oración sujeto y en el segundo los predicados. También aparecen gradaciones en descendente “cuerpo-ceniza-polvo”.

En “todo un Dios” hace una metáfora refiriéndose a la amada “alma…su cuerpo dejarán, no su cuidado”; diciendo que nunca abandonara el cuidado de su amada aunque su cuerpo sí.

“Venas que humor…serán ceniza, mas tendrán sentido”; con esto quiere decir que su amor es tan intenso que sus venas y sangre se han reducido a cenizas, aunque también tiene otras interpretaciones. Y por último en “médulas que..polvo serán,..” expresa que hasta la parte mas interna de su cuerpo e inaccesible, como es la médula, ha ardido de la fuerza de su amor y que por tanto también será polvo.

Termina el poema haciendo una referencia al amor “polvo enamorado” siendo “polvo” una metáfora de la muerte y resumiendo así el tema del poema y cuál es el fin de su existencia.

COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 34

A continuación voy a analizar los recursos literarios utilizados por el escritor Francisco de Quevedo en su soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera..."

En el primer cuarteto destaca el uso de diversos recursos estilísticos, como por ejemplo una personificación en "cerrar podrá mis ojos la postrera sombra", una metáfora en la frase "blanco día" refiriéndose al día de su muerte, y un hipérbaton en "cerrar podrá", donde cabe destacar el uso de la alteración del orden las palabras haciendo referencia a la época del desordenado Barroco. Todos estos recursos son utilizados por el autor para referirse a la muerte como algo próximo e inevitable. ¿todos en general indican lo mismo? Hay que analizar con más detenimiento, recurso a recurso...

Además, en el segundo cuarteto del poema, encontramos una antítesis en la frase "ardía y fría" que siguen el hilo de la lucha del amor contra la muerte en la que el amor es "mi llama" y la muerte "agua fría", las cuales son metáforas. En el último verso encontramos una personificación "perder el respeto a ley severa", donde la utiliza para referirse a la muerte, que termina de confirmar su temor. A parte, utiliza también una referencia mitológica en "esotra parte en la ribera", donde "ribera" detalla el viaje hasta alcanzar la inmortalidad, que sucede por el río Leteo, y la persistencia de la memoria del amor.

En su primer terceto, se puede observar en el primer verso una gradación ascendente entre las palabras alma, venas y médulas, que hacen referencia a la muerte de su amada. A su vez, encontramos una metáfora en el último verso de este terceto en "médulas que han gloriosamente ardido", que se refiere a que el amor llegaba hasta lo más hondo de su ser.

Por último, en este terceto final que concluye este soneto, tiene una gradación, al contrario que la otra, descendente, en cuerpo, ceniza y polvo, que muestra la repercusión de la muerte en la persona y su falta de flexibilidad. Para concluir, el autor deja claro que el amor no sólo da sentido a la vida, sino que también lo da a la muerte, de lo que concluye con la frase "Polvo serán, mas polvo enamorado".

COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 10

Nos encontramos ante unos de los sonetos de Francisco Quevedo, máximo de representante del Conceptismo, que, lógicamente se encuentra dividido en dos cuartetos y dos tercetos.

En primer lugar hace un llamamiento en las dos primeras estrofas al sujeto ¿a qué sujeto?, indica pena para que le hagan caso, y mediante ese aviso utiliza una metáfora queriéndonos decir que el amor es fuego intenso. Altera el orden del primer verso, que, tal y como sabemos el conceptismo hacía todo lo fácil difícil y hacía rebuscadas las cosas. Incluye una personificación porque está atribuyendo unas cualidades que la postrera no puede ejercer , y su intención la podemos sacar de la metáfora que se incluye en este mismo verso "cerrar podrá mis "ojos la postrera sombra, que me llevaré el blanco día" se refiere a la muerte que será lo último, el fin, morir.

En segundo lugar, utiliza una metáfora sobre la vida recordando el tiempo pasado, el que vivió, que siempre lo recordará. presenta una oposición, se contradice, diciendo que antes ardía con pasión y ahora está fría, no hay nada. Presenta una personificación diciendo que su alma nada, pero ¿cómo que nada?, si no puede nadar, nos trata de decir que aún estando fría y habiéndose terminado esa llama, esa pasión no está sin rumbo, desorientado. Al final de esta estrofa presenta una posición antinatural incluyendo una personificación "y perder el respeto a la ley severa" la muerte hace olvidar al mundo, la ignorancia.

En los dos tercetos se presenta una antítesis entre los dos. Por un lado hay una gradación ascendente alma, venas ,medulas y, por otro descendente cuerpo, ceniza , polvo, en el primer terceto es más optimista, habla de las cosas buenas que ha vivido y en el otro habla básicamente de la muerte, desaparecer, hasta convertirte en nada , en polvo. Crea un campo semántico "llama ,arder, ceniza, pena.." En el último verso (en el que más se ha notado a lo largo del poema) se está refiriendo a alguien muy directo, se sobreentiende que es la amada, con la que por lo visto se quiere ver después de la muerte, quiere que le cuide. En el siguiente verso hace una metáfora sobre la muerte "serán ceniza" no serán nada , se irán con el tiempo. Utiliza una anáfora en el último verso , repitiendo la palabra polvo, para enterarse, que , tal y como he dicho previamente, eso significa que no serán nada, un polvo más enamorado, un enamorado más que pasará, se olvidará. Con tanto polvo que se nombra está haciendo una metonimia sobre cadáveres, en este caso de los enamorados. Finalmente termina con un asíndeton con el fin de que valoremos el tiempo.

Aunque no haya pronunciado la palabra del tema de este soneto, Quevedo nos lo ha ido indicando a lo largo del poema y era el amor después de la muerte , aquella amada que le está esperando después de morir, después de ser polvo.

COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 9

Nos encontramos ante un soneto, formado por catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos. Este poema se clasificaría dentro de la producción amorosa de Quevedo.

En el primer cuarteto el autor comienza hablando de la muerte a través de un fuerte hipérbaton que consiste en alterar el orden lógico de las palabras para así poder destacar algo en concreto, en este caso la muerte. Además emplea más de una metáfora para referirse a la muerte (“la postrera” “blanco día”), sin embargo cuando habla del día de la muerte lo describe de una forma bastante curiosa como un blanco día y la hora de muerte como algo lisonjera, es decir agradable. Con lo cual podemos ver desde un principio del poema que el autor ve la muerte como un descanso y algo alegre y positivo. ¿y por qué será? ¿no tendrá algo que ver con el tema del poema, con el amor? No pierdas de vista nunca el tema a la hora de interpretar los recursos...

En el segundo cuarteto, el autor comienza con oposición a lo natural junto con una clara negación, es decir su amor será más fuerte que la mismísima muerte. Esta idea viene desarrollada a través de una referencia mitológica (“la ribera”), según la mitología griega, las almas de los hombres se juzgaba por un tribunal que decidía su destino según su comportamiento: si el hombre había sido bueno, el tribunal le permitía acceder a los campos elíseos donde su alma viviría para siempre pero antes de entrar debían de atravesar el rio, donde se olvidaba toda la vida anterior. Y con esto a lo que se refiere Quevedo es que a pesar de cruzar ese río no olvidará a su amor. Y continúa diciendo, manteniéndose en la misma idea de que su amor junto con su llama atravesará el agua fría del río y así superará el olvido. Si nos fijamos en este cuarteto son muy comunes los campos semánticos del amor y la muerte, los cuales son plasmados ante metáforas (“ardía” “fría”) mientras que a la muerte lo relaciona con el agua (“agua” “ley severa”).

En el primer y segundo terceto podemos ver cómo existe una relación semántica entre los dos, así se produce una gradación ascendente y descendente (“Alma” “venas” ”medula”), (“Cuerpo” “ceniza” “polvo”) con lo que nos quiere trasmitir Quevedo es que el alma dejará el cuerpo pero el amor no lo abandonará. Si nos fijamos en cada uno de los versos observamos como el autor opone el alma al cuerpo y lo explica mediante una metáfora (“alma a quien todo un Dios presión (prisión) ha sido”) para finalizar podemos destacar las metáforas que se refieren a la muerte y a la vida en forma de fuego que al final termina siendo polvo enamorado.

En conclusión el poema reúne las características propias de la poesía de Quevedo como es el tema de la muerte, la visión amarga del mundo y la abundancia de recursos estilísticos para expresar su sentimiento más común. Se podría decir que este soneto es un claro ejemplo de la literatura barroca.

COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 4

El soneto el cual voy a analizar y buscar los recursos literarios, es de Francisco de Quevedo, escritor español del siglo de oro. Este soneto presenta un esquema compuesto por dos cuartetos y dos tercetos.

En el primer cuarteto podemos encontrar un hipérbaton en el primer verso cambiando el orden lógico de las palabras, juntando así una metáfora "cerrar los ojos"describiendo el momento de la muerte, la acción (describes el recurso, pero no desarrollas el tema). Continuará así el segundo verso describiendo la muerte y resurrección, siendo "blanco día" otra metáfora ¿de qué y para qué?. Por otro lado en el primer verso se encuentra una metonimia que hace referencia a la vida del autor "mis ojos" ¿para qué?. Los dos últimos versos contradicen los dos primeros puesto que muestra ansias de esa paz después de la muerte que es presentada con una anáfora como es la de "podrá". El autor mediante expresiones como "desatar esta alma mía" y "afán ansioso", (este último refiriéndose a amar), deja definida la muerte como alegre mediante el uso de la metáfora de vida eterna y las ganas que tiene por juntarse con la amada.

El segundo cuarteto comienza oponiéndose a la muerte, a lo natural "mas no..." junto con una referencia mitológica, como si su alma realizase un recorrido, que acabaría con el reencuentro de su alma con la de su amada. Durante el resto del cuarteto muestra la fuerza de su amor, a través de la antítesis entre "ardía" y "fría" que a su vez son metáforas y que van enlazadas por la personificación de la llama como fuego intenso que sabe mantenerse en agua fría, es decir, resiste. Por último, otra personificación "perder el respeto", puesto que el autor admite que ha perdido el miedo a lo que la muerte pueda causar, a "ley severa". Ahora sí que vas desarrollando el tema a partir de los recursos...

El primer terceto (que tiene relación con el segundo) está marcado por el sentimiento del alma, de estar encarcelada en su cuerpo, como dice en el primer verso, usando una metáfora sobre la vida. En este cuarteto además se encuentra una gradación que va teniendo en cada comienzo de los versos. En el segundo verso podemos visualizar que el autor ha creado un campo semántico con "fuego", "arder", "ceniza" puesto que antes, se había expresado con otras palabras.Y que indica que está hablando de lo mismo, como decíamos, un amor atrapado que, en el tercer y último verso de este terceto, se refleja con esa expresión. El amor llegaba hasta lo más profundo de los huesos "médulas", el alma tenía al cuerpo como canal para sus almas.

En el segundo terceto, última estrofa del soneto, comienza con un signo de que el autor se dirige a la amada utilizando el "su" para referirse a ella y a su cuerpo, este terceto, tiene, en su estructura, de nuevo, otra gradación, ahora descendente, con "cuerpo", "ceniza" y "polvo", ya ahora sí indica su idea principal del amor, que no solo da sentido a la vida, sino también a la muerte. Utiliza, una metáfora de la muerte/su amada en el segundo verso con cenizas y en el último verso utiliza otra anáfora con "polvo" que resalta la idea y el sentido de la existencia como es el amor, que es más fuerte que la muerte, aunque no haya de por medio un cuerpo.

El autor que se encuentra en el siglo XVII, es influenciado por las corrientes barrocas que abordan temas como el pesimismo, la muerte y el amor que nos hemos encontrado en este poema. El autor llama la atención en este fragmento aunando la muerte y el amor, resaltando al amor que tiene más poder que la muerte y que se refleja por tanto en sus anáforas, antítesis y sobretodo sus metáforas que han estado más presentes en la composición.

COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 8

En este soneto de Francisco de Quevedo se utilizan numerosos recursos literarios que veremos a continuación:

En el primer verso ya encontramos varios figuras literarias, en primer lugar "cerrar podrá", refiriéndose a la muerte, es una personificación y metáfora con la que le da poder e importancia a la muerte. También utiliza una metonimia "mis ojos" donde deja claro el temor que tiene al fin de su vida, al no referirse directamente a su persona. Además para completar esta idea, el autor encabalga "postrera sombra" expresando nerviosismo al hablar sobre la muerte, que es lo que quiere decir con esta metáfora. En el segundo verso aparece otra vez la muerte con la metáfora "blanco día". En el verso 3 encontramos una anáfora "podrá" dándole continuidad al poema, y dejando claro que sigue hablando de los mismo. En el último verso de este cuarteto el autor se sirve de la metáfora "hora lisonjera" para volver a hablar sobre la muerte, e introduce el tema amoroso con la metáfora "afán ansioso" que es el tema principal del soneto.

En este primer cuarteto se utiliza el hipérbaton en todos los versos ya que están desordenados para reflejarnos la idea del nerviosismo. Además transmite la hora de la muerte como un suceso agradable, esto remarca el pesimismo característico de la eṕoca que quiere que su vida acabe. Hay dos puntos de vista de la muerte: en el primero el cual se refiere al cuerpo, y el segundo que se refiere al amor.

El segundo cuarteto es una idea opuesta de primero ya que empieza con las palabras "mas no", y comienza también hablando de la vida con la metáfora "ribera". En los versos 5 y 6 vemos una antítesis "ardía" y "fría" con la que se refiere que la llama del amor no se apaga ni con el agua fría que es la muerte, y aquí expone el tema del soneto, el amor después de la muerte. En el sexto verso destaca la idea explicada antes con la metáfora "llama" que como ya he dicho es el amor, y con la personificación "sabe nadar" dándole poder a este sentimiento amoroso. En el último verso de este cuarteto se refleja la "pérdida de respeto", es decir, el incumplimiento de la "ley severa" la cual es la ley que dice que tras la muerte no hay nada.

Este segundo cuarteto se opone al primero como ya he dicho antes y vuelve a ser todo él un hipérbaton para lo mismo que el primero y reflejar el caos que le causa el amor. Se habla del poder del amor, y su imposición sobre la muerte.

En el primer verso del primer terceto se puede ver que aparece la figura de la amada con la metáfora "todo un Dios" desde un punto de vista exagerado propio del Barroco. Todo el verso es una metáfora, ya que ve la vida como una "prisión" que no te deja apreciar el amor después de la muerte.

En el segundo verso del terceto podemos ver la metáfora "humor" con la que se refiere a la sangre que corre por las venas. También cabe destacar el campo semántico de la palabra "fuego" que en los versos anteriores complementó con "llama" y "ardía", con lo que deja claro la fuerza del amor que la compara con la del fuego. En el verso 11 "médula" se refiere a lo más profundo del cuerpo, ya que el amor te llega hasta el fondo, y esto lo explica con la metáfora "han gloriosamente ardido" ya que el amor como ya dije antes lo compara con el fuego.

En el último terceto "su cuerpo" se refiere al de la amada, ya que tiene relación con el primer verso de terceto anterior. En el segundo verso de este terceto encontramos la metáfora "cenizas" que son el resultado de la quema de las venas como dije en el verso 10, y que significa la muerte de su amada, pero no en vano, sino que tendrán sentido, como apunta después el autor.

Finalmente, en el último verso hay una anáfora metafórica de la palabra "polvo", que se refiere al cadáver de la amada ¿no será su propia muerte, no la de la amada? Dice "seré polvo...", que es la muerte del cuerpo. Sin embargo esta muerte corporal no influye sobre el amor, ya que este sigue como indica Quevedo "mas polvo enamorado", que es el sentido de la existencia, el amor.

En los tercetos hay que destacar el hipérbaton, que está presente a lo largo de las dos estrofas, para otra vez dejar ver el caos que provoca el amor. Y el asíndeton, que le da rapidez, que se refiere a que el tiempo pasa rápido.

COMENTARIO SONETO QUEVEDO - 17

En este poema, el autor barroco Francisco de Quevedo expresa el tema de su obra "amor post mortem" apoyándose en los siguientes recursos.

El primer verso del poema se inicia con un hipérbaton “Cerrar podrá mis ojos la postrera…” (recurso muy utilizado en la escuela conceptista) y la palabra "cerrar" comienza el poema, dando énfasis a esta, con el doble sentido de que los ojos con la muerte no es lo único que se cierra, sino también una etapa, que es la vida. y una metáfora con la palabra "postrera" refiriéndose a lo último, al final, a la muerte, como ya he dicho. Y con "mis ojos" el autor hace uso de una metonimia. su vida a transcurrido a través de sus ojos, es por donde ha percibido toda su historia, los momentos que le han marcado y lo que son ahora sus recuerdos pero estos ahora se cierran. esta etapa se acaba.

El siguiente verso empieza con un encambalgamiento, Quevedo nos está hablando de la muerte, de su propia muerte (primera persona) "me llevare el blanco día" y genera con este recurso una sensación de nerviosismo al hablar, sin embargo en los dos siguientes versos trata este tema de una forma contrastada "afán ansioso lisonjera" como si de una liberación para su alma se tratase y no de algo malo como la mayoría de nosotros lo percibiríamos. ¿y por qué será? ¿No será por el amor? No olvides nunca el tema del poema... en ninguna estrofa...

Cabe a destacar también en este primer cuarteto la repetición del verbo en tercera persona del futuro que se repite en los versos 1 y 3 "podrá", y con la repetición de este consigue que en el lector se genere una idea que que algo que todavía no es posible, pueda ser alcanzado en breves mediante la liberación que conlleva terminar con la vida terrenal.

El segundo cuarteto se inicia con una referencia a la mitología "mas no de esotra parte en la ribera”. Con esto, nuestro autor pretende hacer referencia a la ribera en la que el barquero de Hades transporta las almas de los difuntos hasta la otra orilla. Con esta referencia da a entender que su amor es tan grande e inmortal que seguirá vivo aun no estándolo él.

En el sexto verso tenemos una elipsis del sujeto, que sigue siendo la muerte y, de nuevo en hipérbaton, nos dice que no dejará su amor en la otra orilla, utilizando la metonimia de memoria, “…dejará la memoria,…”. En estos versos podemos encontrar también un encabalgamiento “…dejará la memoria, en donde ardía…”. Una clara antítesis resalta también en este cuarteto, "ardía-fría" una antítesis como el amor mismo, como el ardor de la pasión y como el frío que puede suponer el desamor o incluso la separación. "nadar sabe mi llama", esta personificación ligada a su vez con la referencia mitológica ya citada en el primer ¿qué? genera vida a su llama (llama de amor= ignis amoris) atribuyéndola cualidades humanas que en este caso desafían inclusive a las propias leyes de la naturaleza “… perder el respeto…”, negándose así a permitirse el olvidar su amor y a su amada.

En los dos tercetos, Quevedo crea una estructura única e ingeniosa. El verso 9 va encadenado al 12, y no al que le sigue en la estructura métrica, y así todos, haciendo que los primero sean los sujetos y los predicados sean sin embargo los que versos que forman el último terceto. Además, en ambos existe una gradación descendiente; “alma-venas-médula”, “cuerpo-ceniza-polvo”.

Para finalizar el poema, el autor en los dos últimos versos de los tercetos, en la (los) que continúa la metáfora del fuego, ya que explica cómo su médula, la parte más inaccesible del cuerpo humano también está inundada de amor, “ardido” en este caso (ignis amoris) . Termina el soneto con una anáfora de “polvo” y “polvo enamorado”, que es a su vez otra metáfora de la muerte, en la que resume todo el soneto. Cenizas= restos de fuego, Polvo= restos de vida, pero sin embargo el amor en "enamorado" está completamente presente y nada podrá acabar con él.